La pintura romántica participó de la intensa transformación de las artes plásticas. Los artistas románticos rechazaron los principios academicistas y la visión tradicional del arte, caracterizada por la producción de armonías formales, mediante la corrección técnica y la aplicación de unas normas aprendidas.

Versión PDF: Pintura del romanticismo

Frente a al “totalitarismo racional” de la Ilustración y el neoclasicismo la visión romántica del arte destaca por:

  • La exaltación vitalista e individual.
  • La expresión de los sentimientos y la parte irracional del ser humano.
  • La aparición de nuevas temáticas: el exotismo, oriente, el nacionalismo, la psicología, la religión desde una visión más individual, las pasiones amorosas, los cementerios, las ruinas, los temas populares, el suicidio, las tempestades, la locura…
  • La recuperación del pasado, el historicismo, que llevó a la búsqueda de las raíces nacionales en la Edad Media
  • El amor por la naturaleza desde sus vertientes religiosas, metafísicas y sensibles.
  • El arte se convirtió en una herramienta de emancipación individual y nacional.

Los pintores del romanticismo rompieron con el viejo canon pictórico académico, aunque muchos de ellos se formaron en el taller de David y Gros. La contradicción vital y artística que vivieron llegó a su punto culminante con el suicidio de Gros.

Pronto llegaron las críticas al romanticismo artístico. Sus obras irritaron a los académicos y al gusto más conservador, que las consideraron de la mal gusto y acusaron a los artistas de incorrección técnica. Recibieron insultos y amenazas y muchas de sus obras fueron expulsadas del “Salón”.

Entre la gran diversidad del romanticismo en Europa, nos centraremos en:

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