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La moneda del tributo (Masaccio)
Comentario y análisis del fresco del fresco La moneda del tributo, pintado por Masaccio en el Renacimiento para Capilla Brancacci de Florencia
El tributo de la moneda es una pintura al fresco, obra de Tommaso di ser Giovanni di Mone de Cassai, conocido como Masaccio. Data de 1425 y la podemos contemplar en la Capilla Brancacci de la iglesia florentina de Santa Maria dei Carmine. Es una pintura de estilo renacentista, concretamente del Quattrocento de temática religiosa. Sus medidas son 255 centímetros de alto por 598 de largo.
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Comentario del Moisés de Miguel Ángel
Comentario y análisis de la escultura de Moisés, esculpida por Miguel Ángel en el Renacimiento para la tumba del Papa Julio II, actualmente en la Iglesia de San PIetro in Vincoli de Roma
El Moisés es una escultura sedente, de bulto redondo obra de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Fue esculpida en mármol de Carrara entre los años 1513 y 1542. Es una obra religiosa, bíblica, inspirada en el Antiguo Testamento, concretamente en el libro del Éxodo. Su estilo es renacentista, concretamente del Cinquecento (siglo XVI). Mide 235 centímetros y se encuentra en la Iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma, formando parte de la sepultura de Julio II.
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Análisis de la Cúpula de la Basílica de San Pedro del Vaticano (Roma)
Análisis y comentario de la cúpula de la Catedral o Basílica de San Pedro del Vaticano, construida en Roma por Miguel Ángel en el Renacimiento
La cúpula de la Catedral de San Pedro del Vaticanoen Roma fue proyectada por Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564); siendo construida entre los años 1546 y 1612 por el propio Miguel Ángel y, tras su muerte, por Giacomo della Porta (1532-1602) y Domenico Fontana (1543-1607). Para esta estructura arquitectónica utilizaron piedra y travertino, entre otros elementos de obra. La cúpula es de estilo renacentista, concretamente del Cinquecento, siglo XVI. La función del edificio es religiosa, aunque también tiene un fuerte componente propagandístico del poder de Roma y los papas que la gobernaron durante el Renacimiento y la erigieron como centro del mundo católico.
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Pintura del Quattrocento
Durante el renacimiento, la pintura vivió en Italia un desarrollo paralelo al del resto de las disciplinas artísticas. Fue en Florencia donde el pintor Masaccio adoptó una nueva actitud artística que rompió con la tradición gótica, si bien en la obra de Giotto existe un claro precedente. Las características más importantes del nuevo estilo fueron: Temática: la más abundante fue la religiosa, cultivada por todos los maestros. Recuperó importancia el retrato, cada vez más realista, reflejo de la nueva sociedad y de la inspiración en las fuentes clásicas. La mitología volvió a inspirar a los artistas, siendo éste un capítulo importante entre los coleccionistas. Las narraciones mitológicas favorecieron el cultivo del desnudo…
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Escultura del Cinquecento
Durante el siglo XVI la escultura del Renacimiento continúo la línea del siglo anterior (naturalismo, humanismo, proporcionalidad, expresividad…) pero añadió el gusto por lo monumental, (influencia romana), el uso de líneas curvas (al estilo griego) y la llamada forma serpentinata para aumentar el dinamismo de las composiciones. La figura de Miguel Ángel Bounarroti (1475-1564) es tan grande que eclipsa por completo al resto de escultores de la primera mitad del siglo XVI. Fue una artista total que sobresalió en todos los campos, pero se consideró, ante todo, escultor. Sus esculturas fueron el punto culminante del clasicismo renacentista y el origen del manierismo Dedicó su obra a captar la tensión espiritual…
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Escultura del Quattrocento
Dentro de nuestro recorrido por el arte del Renacimiento, nos adentramos ahora en la escultura del siglo XV, el Quattrocento. Los antecedentes de las escultura renacentista se encuentran en las obras medievales, puesto que la tradición clásica nunca murió del todo en Italia, como podemos comprobar al ver la escultura del Emperador Federico II sobre el puente de Capua; o el Púlpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa (1269), obra de Nicolás Pisano (1220-1287), donde la Virgen recuerda una potente matrona romana. Durante el Trecento las ciudades de Siena y Pisa produjeron los artista más importantes, pero en el siglo XV Florencia les superó. La ciudad de los Medici…
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Arquitectura del Cinquecento
La capitalidad artística del arte renacentista en el siglo XVI se trasladó de Florencia a Roma, centro de la arquitectura del cinquecento. Los papas se convierten en los grandes mecenas del arte y atrajeron a los mejores artistas para su gran proyecto: la construcción de la nueva Basílica de San Pedro, al que el papa Julio II dio un impulso definitivo. El encargado de proyectar la nueva basílica fue Bramante (1444-1514), arquitecto nacido en Urbino que destacó por la construcción de basílicas al estilo de quattrocento florentino en el norte de Italia. Su estancia en Roma le sirvió para impregnarse de la majestuosidad de las ruinas antiguas. Durante los primeros…
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Arquitectura del Quattrocento
La arquitectura del quattrocento, como el resto del arte renacentista, tuvo su origen en Florencia. La ciudad de Florencia vivió un notable apogeo entre los siglos XII y XV de la mano de los Medici. Fue una ciudad próspera donde se comenzó a romper con los modelos góticos desde los principios del clasicismo. Se convirtió en la cuna del Renacimiento y la capital artística del siglo XV. La Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores, en Florencia, de Filippo Brunelleschi (1377-1446), es considerada la primera gran obra del Renacimiento. El edificio más importante de la ciudad, el Duomo (Catedral), alzado en el peculiar estilo gótico italiano estaba…
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El mundo renacentista: el Humanismo
El arte del Renacimiento se desarrolló en Italia durante los siglos XV (el Quattrocento) y el XVI (Cinquecento); y se expandió por el resto de Europa y América . Situación política y económica Durante el periodo renacentista Italia estaba muy fragmentada políticamente. Era un mosaico de ciudades Estado, pequeños principados y repúblicas donde se profesaba el amor por la cultura, el arte y el lujo; pero también por la conspiración y el poder. La rivalidad política entre las familias gobernantes (banqueros, aristócratas, mercaderes…) tuvo su reflejo en la cultura; todas querían atraer a los mejores artistas y sabios para aumentar su prestigio, lo que generó un ambiente propicio para los…
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Urbanismo y arquitectura en el Renacimiento
Las fuentes de la arquitectura y el urbanismo del Renacimiento deben buscarse en la antigüedad clásica. Las ruinas, los relieves y las esculturas clásicas fueron estudiadas con devoción por los artistas. Los Diez libros de arquitectura de Vitrubio, recuperados durante el Renacimiento, fue el manual de cabecera para los arquitectos. El camino de la teoría del arte también lo tomaron otros artistas como Alberti (De pictura, De statua, De re aedificatoria) donde reflexionan sobre la estética y la técnica del nuevo estilo. Los arquitectos utilizaron los módulos para articular las construcciones, que se concebían en relación la perspectiva humana (antropocentrismo: el hombre como centro y medida de todas las cosas).…