Apolo y Dafne

Comentario y análisis de la escultura Apolo y Dafne, esculpida por Bernini en el Barroco, actualmente en la Galleria Borghese de Roma

Apolo y Dafne es una escultura exenta, de bulto redondo, obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Está esculpida en mármol blanco de Carrara entre los años 1622 y 1625. Las figuras son de tamaño natural, alcanzado el conjunto una altura de 243 centímetros. La temática de la obra es mitológica, su estilo es barroco y podemos contemplarla en la Galleria Borghese de la ciudad de Roma.

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La renovación de la arquitectura en el siglo XIX (vídeos)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

Durante el siglo XIX la arquitectura se enfrentó a la necesidad de replantear sus principios. Por un lado tenemos una sociedad cambiante, la revolución industrial, los nuevos inventos, el ocio y el aumento de la población, exige nuevas formas de construcción, y nuevas tipologías que no tenían precedentes. Por otro lado los nuevos materiales como el hierro, el vidrio, el acero y el cemento se abrían camino, pero aún faltaba una nueva arquitectura que diera respuesta a las necesidades y la manera de usar los nuevos materiales.

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La revisión del impresionismo (vídeos)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

Agrupamos en el movimiento post-impresionista a algunos de los artistas que pertenecieron a movimiento impresionista empezaron a buscar nuevos caminos para su arte. Partiendo de la técnica y las innovaciones del impresionismo, trataron de completar las carencias que encontraban en dicho estilo.

Cézanne se preocupó por las falta de estructura y consistencia de las obras, Van Gogh por la necesidad de expresión y Gauguin por el color. Estos tres artistas abrieron caminos a nuevos desarrollos en la pintura como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo o el simbolismo.

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El impresionismo (vídeo)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

El Impresionismo fue el primer paso para el proceso de renovación artística que nos llevó hasta el arte contemporáneo. Los artistas impresionistas se interesaron por captar el momento y los cambios de la luz. Para hacerlo salieron del estudio, pintaron al natural, recurriendo a una pincelada rápida y restando toda la importancia al dibujo frente al color.

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La renovación de la pintura (vídeo)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

Una serie de movimientos artísticos del siglo XIX abrieron el camino que llevó hasta el Impresionismo, el primer gran movimiento artístico del arte moderno. La primera revolución llegó de la mano del Romanticismo (vídeos); la  protagonizaron los pintores realistas que cambiaron la concepción del arte al eliminar los convencionalismo de estilo y de tema que imponía la academia y el arte oficial (neoclásico).
Desde Inglaterra paisajistas como Constable y Tarner trabajan para captar la fugacidad del instante, dejando de lado la artificiosidad de los paisajes idealizados o «pintorescos» aceptados en el Arte. La escuela de Barbizon priorizó la pintura fuera del estudios y los grabados japoneses Ukiyo-e modificaron la forma de entender la composición y la perspectiva
La figura de Manet aunará las revoluciones estilísticas, técnicas y temáticas de los pintores románticos y realistas. Fue el primer gran pintor moderno y el líder del grupo de los impresionistas

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El romanticismo en pintura (vídeos)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato. He preparado estos tres vídeos para los alumnos de 2º de Bachillerato que por el confinamiento no pueden acudir a clase, espero que sean de utilidad. En breve espero mejorar la edición y los contenidos, pido disculpas por posibles errores ya que todo ha sido hecho de manera rápida y no ha dado tiempo a editarlo debidamente.

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La moneda del tributo (Masaccio)

Comentario y análisis del fresco del fresco La moneda del tributo, pintado por Masaccio en el Renacimiento para Capilla Brancacci de Florencia

El tributo de la moneda es una pintura al fresco, obra de Tommaso di ser Giovanni di Mone de Cassai, conocido como Masaccio. Data de 1425 y la podemos contemplar en la Capilla Brancacci de la iglesia florentina de Santa Maria dei Carmine. Es una pintura de estilo renacentista, concretamente del Quattrocento de temática religiosa. Sus medidas son 255 centímetros de alto por 598 de largo.

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Comentario del Moisés de Miguel Ángel

Comentario y análisis de la escultura de Moisés, esculpida por Miguel Ángel en el Renacimiento para la tumba del Papa Julio II, actualmente en la Iglesia de San PIetro in Vincoli de Roma

El Moisés es una escultura sedente, de bulto redondo obra de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Fue esculpida en mármol de Carrara entre los años 1513 y 1542. Es una obra religiosa, bíblica, inspirada en el Antiguo Testamento, concretamente en el libro del Éxodo. Su estilo es renacentista, concretamente del Cinquecento (siglo XVI). Mide 235 centímetros y se encuentra en la Iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma, formando parte de la sepultura de Julio II.

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