Fundamentos del Arte II
Esta categoría incluye los temas que son objeto de la asignatura Fundamentos del Arte II en las pruebas de acceso a la universidad. Recorre la evolución de los estilos artísticos desde el Romanticismo hasta la actualidad.
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Las señoritas de Avignon
Comentario y análisis de Las señoritas de Avignon, obra pintada por Pablo Picasso en estilo pre-cubista
Las señoritas de Avignon es un óleo sobre lienzo de 233 centímetros de ancho por 243 de alto obra del pintor malagueño Pablo Ruíz Picasso (1881-1973). Data de 1907 y se estilo es pre-cubista. Podemos contemplarlo en el MoMA de Nueva York.
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Los almacenes Carson
Los Almacenes Carson, Pirie, Scott and Company o Edificio Carson
Los Almacenes Carson, Pirie, Scott and Company o Edificio Carson fueron construidos por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan (1856-1924) entre los años 1899 y 1904, en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. Por su tipología lo podemos clasificar como un edificio comercial. Su estilo es el de la arquitectura contemporánea, el funcionalismo de la Escuela de Chicago. Los materiales principales son hormigón, acero, hierro y vidrio, los habituales en la arquitectura contemporánea.
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La Torre Eiffel
Comentario y análisis de la Torre Eiffel
La Torre Eiffel es una estructura de hierro pudelado (aunque también se utilicen otros materiales como el acero y, para la cimentación, el cemento y la grava), alzada en París, en los los Champs de Mars, a la orilla del Sena. Podemos definir su estilo como arquitectura moderna o e los nuevos materiales.
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Los jugadores de cartas
Comentario y análisis de Los jugadores de cartas, pintado por Cézanne en estilo post-impresionista
Los jugadores de cartas es un óleo sobre lienzo, obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906). La obra data de 1894-95 y podemos contemplarla en el Museo d'Orsay, en la ciudad de París. Es una obra de estilo post-impresionista y la temática es costumbrista o de género, una partida de cartas. No es un cuadro de grandes dimensiones: 47,5 centímetros por 57.
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El romanticismo: pintura
La pintura romántica participó de la intensa transformación de las artes plásticas. Los artistas románticos rechazaron los principios academicistas y la visión tradicional del arte, caracterizada por la producción de armonías formales, mediante la corrección técnica y la aplicación de unas normas aprendidas. Versión PDF: Pintura del romanticismo Frente a al “totalitarismo racional” de la Ilustración y el neoclasicismo la visión romántica del arte destaca por: La exaltación vitalista e individual. La expresión de los sentimientos y la parte irracional del ser humano. La aparición de nuevas temáticas: el exotismo, oriente, el nacionalismo, la psicología, la religión desde una visión más individual, las pasiones amorosas, los cementerios, las ruinas, los temas…
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Romanticismo: contexto y características
Contexto histórico del romanticismo La caída de Napoléon y su posterior exilio en Santa Helena (1815) dio origen a una nueva etapa histórica dominada políticamente por la Santa Alianza. En Francia, la familia real fue repuesta en la figura de Luis XVIII abriendo el periodo de la Restauración que, desde un principio quiso borrar todos los vestigios de la Revolución Francesa. Entre las ruinas de la revolución se abrió paso el Romanticismo, una nueva actitud vital que tuvo grandes repercusiones en el Arte. La propia naturaleza del Romanticismo hace difícil fijar unas características básica, pero podemos mencionar los siguientes principios: Un profundo individualismo. La intimidad como temática en el arte…
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Paisajistas románticos ingleses: Constable y Turner
Los paisajistas ingles John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-1851) representan el gusto romántico por la naturaleza, con la que el artista recupera sus vínculos en una época marcada por la Revolución Industrial y el crecimiento de las ciudades. Estos pintores modificaron el papel que el paisaje jugaba en la pintura, convirtiéndolo en un tema digno de protagonizar un cuadro. Renovaron la manera de representar el paisaje, prestando especial atención prestada a los valores de la naturaleza cambiante: la luz, la atmósfera y sus colores… lo que les convirtió en precursores del impresionismo. John Constable (1776-1837) quería hacer de la naturaleza la fuente esencial de la pintura, según sus palabra:…
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Pintores Prerrafaelitas
El movimiento prerrafaelita, un grupo que forma parte del romanticismo, nació en 1848. Varios artistas firman sus obras con las siglas PRB (Hermanda de los Prerrafaelitas). Su objetivo era volver a la pintura anterior a Rafael Sanzio (considerado el gran maestro), concretamente al primer Renacimiento (Fra Angelico, Botticelli…). Querían volver a los ideales medievales: el trabajo gremial, la sincera espiritualidad, y a un arte más sencillo y libre de artificios. Sus fundadores fueron Holman Hunt (1827-1882), Dante Gabriel Rosetti (1828-1882) y John Everett Millais (1829-1896). El grupo fue efímero pero su influencia perduró en el simbolismo. Rechazaron los postulados idealistas de la Academia y buscaron la representación de la realidad,…
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Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich (1774-1840), fue uno de los representantes más importantes de la pintura romántica en Alemania. Destacó por sus paisajes alegóricos y simbólicos, cargados de misticismo. La representación de la naturaleza sirve al pintor para una profunda reflexión sobre el ser humano y su existencia, sus obras están cargadas de filosofía. Según el artista “un pintor debe pintar no sólo lo que ve ante sí, sino también lo que ve en el interior de sí mismo”. En sus obras nos encontramos ruinas góticas, creando una estética particular, donde estas construcción decrépitas alcanzar una inquietante belleza. La Abadía en el robledal (1809) nos muestra los elementos clave de su obra,…
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Pintura romántica francesa
El romanticismo francés se desarrolló en una época convulsa e inestable. Tras la Revolución Francesa se sucedieron el Imperio Napoleónico y la Restauración Borbónica. La situación política y social era compleja y muchos artistas se involucraron activamente. Desde el punto de vista artístico romanticismo surgió del rechazo de convencionalismos clásicos de la Academia; y se puede personalizar en la rivalidad entre Ingres, el mejor representante del academicismo y Delacroix, el gran innovador romántico junto con Géricault. La Academia defendía el predominio de la línea y el dominio de la técnica frente al estilo barroco y rococó. Con el romanticismo se potencia sugestiva del color, liberando las formas de sus límites…
