Apolo y Dafne

Comentario y análisis de la escultura Apolo y Dafne, esculpida por Bernini en el Barroco, actualmente en la Galleria Borghese de Roma

Apolo y Dafne es una escultura exenta, de bulto redondo, obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Está esculpida en mármol blanco de Carrara entre los años 1622 y 1625. Las figuras son de tamaño natural, alcanzado el conjunto una altura de 243 centímetros. La temática de la obra es mitológica, su estilo es barroco y podemos contemplarla en la Galleria Borghese de la ciudad de Roma.

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Los almacenes Carson

Los Almacenes Carson, Pirie, Scott and Company o Edificio Carson

Los Almacenes Carson, Pirie, Scott and Company o Edificio Carson fueron construidos por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan (1856-1924) entre los años 1899 y 1904, en la ciudad de Chicago, Estados Unidos. Por su tipología lo podemos clasificar como un edificio comercial. Su estilo es el de la arquitectura contemporánea, el funcionalismo de la Escuela de Chicago. Los materiales principales son hormigón, acero, hierro y vidrio, los habituales en la arquitectura contemporánea.

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La Torre Eiffel

Comentario y análisis de la Torre Eiffel

La Torre Eiffel es una estructura de hierro pudelado (aunque también se utilicen otros materiales como el acero y, para la cimentación, el cemento y la grava), alzada en París, en los los Champs de Mars, a la orilla del Sena. Podemos definir su estilo como arquitectura moderna o e los nuevos materiales.

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Los jugadores de cartas

Comentario y análisis de Los jugadores de cartas, pintado por Cézanne en estilo post-impresionista

Los jugadores de cartas es un óleo sobre lienzo, obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906). La obra data de 1894-95 y podemos contemplarla en el Museo d’Orsay, en la ciudad de París. Es una obra de estilo post-impresionista y la temática es costumbrista o de género, una partida de cartas. No es un cuadro de grandes dimensiones: 47,5 centímetros por 57.

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La renovación de la arquitectura en el siglo XIX (vídeos)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

Durante el siglo XIX la arquitectura se enfrentó a la necesidad de replantear sus principios. Por un lado tenemos una sociedad cambiante, la revolución industrial, los nuevos inventos, el ocio y el aumento de la población, exige nuevas formas de construcción, y nuevas tipologías que no tenían precedentes. Por otro lado los nuevos materiales como el hierro, el vidrio, el acero y el cemento se abrían camino, pero aún faltaba una nueva arquitectura que diera respuesta a las necesidades y la manera de usar los nuevos materiales.

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La revisión del impresionismo (vídeos)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

Agrupamos en el movimiento post-impresionista a algunos de los artistas que pertenecieron a movimiento impresionista empezaron a buscar nuevos caminos para su arte. Partiendo de la técnica y las innovaciones del impresionismo, trataron de completar las carencias que encontraban en dicho estilo.

Cézanne se preocupó por las falta de estructura y consistencia de las obras, Van Gogh por la necesidad de expresión y Gauguin por el color. Estos tres artistas abrieron caminos a nuevos desarrollos en la pintura como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo o el simbolismo.

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El impresionismo (vídeo)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

El Impresionismo fue el primer paso para el proceso de renovación artística que nos llevó hasta el arte contemporáneo. Los artistas impresionistas se interesaron por captar el momento y los cambios de la luz. Para hacerlo salieron del estudio, pintaron al natural, recurriendo a una pincelada rápida y restando toda la importancia al dibujo frente al color.

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La clase de danza

Comentario y análisis de La clase de danza, pintado por Degas en estilo impresionista

La clase de danza es un óleo sobre lienzo, obra del pintor francés Edgar Degas (1834-1917). El cuadro fue realizado entre 1871 y 1874 y podemos contemplarlo en el Museo d’Orsay, en la ciudad de París. Es una obra de estilo impresionista y trata una temática es la preparación de las bailarinas para una clase de danza, por lo tanto un tema costumbrista o de género. Las dimensiones del lienzo son 85 centímetros de altura por 75 de anchura.

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La renovación de la pintura (vídeo)

Vídeos de emergencia para repasar durante el confinamiento por coronavirus. Pensados para alumnos de 2º de Bachillerato

Una serie de movimientos artísticos del siglo XIX abrieron el camino que llevó hasta el Impresionismo, el primer gran movimiento artístico del arte moderno. La primera revolución llegó de la mano del Romanticismo (vídeos); la  protagonizaron los pintores realistas que cambiaron la concepción del arte al eliminar los convencionalismo de estilo y de tema que imponía la academia y el arte oficial (neoclásico).
Desde Inglaterra paisajistas como Constable y Tarner trabajan para captar la fugacidad del instante, dejando de lado la artificiosidad de los paisajes idealizados o «pintorescos» aceptados en el Arte. La escuela de Barbizon priorizó la pintura fuera del estudios y los grabados japoneses Ukiyo-e modificaron la forma de entender la composición y la perspectiva
La figura de Manet aunará las revoluciones estilísticas, técnicas y temáticas de los pintores románticos y realistas. Fue el primer gran pintor moderno y el líder del grupo de los impresionistas

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