-
Francisco de Goya II: guerra y pinturas negras
La enfermedad y la guerra La obra de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) presenta una gran complejidad. La evolución de su arte fue constante a lo largo de su vida (primera etapa), y en ella influyeron tanto sus vivencias personales, como los acontecimientos de su época. La transformación de su obra es tan intensa que de no estar firmada se creería obra de artistas diferentes. Ya hemos visto su época de formación y sus pinturas de la corte, ahora estudiaremos su segunda época, marcada por la enfermedad y la guerra. Cuando Goya había alcanzado el éxito artístico y el reconocimiento social una serie de acontecimientos torcieron su destino. El…
-
Francisco de Goya I: Formación y llegada a la Corte
Formación La obra de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) presenta una gran complejidad. La evolución de su arte fue constante a lo largo de su vida, y en ella influyeron tanto sus vivencias personales, como los acontecimientos de su época. La transformación de su obra es tan intensa que de no estar firmada se creería obra de artistas diferentes. Su época de formación estuvo marcada por el estudio del Barroco italiano y la influencia de su maestro: José Luzán (1710-1785), discípulo de Lucas Jordán1. Completó su formación con el preceptivo viaje a Italia, donde pudo estudiar la obra de los grandes artistas renacentistas y barrocos. De su primera época…
-
Francisco de Goya
La obra de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) presenta una gran complejidad. La evolución de su arte fue constante a lo largo de su vida, y en ella influyeron tanto sus vivencias personales, como los acontecimientos de su época. La transformación de su obra es tan intensa que de no estar firmada se creería obra de artistas diferentes. Dividiremos su estudio en cuatro entradas: Formación artística y llegada a la Corte Guerra y pinturas negras Goya: artista, sociedad y repercusiones en el Arte Versión PDF: Francisco de Goya Francisco de Goya from Pablo Dueñas Izquierdo
-
Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) fue, junto con Cézanne y Van Gogh, uno de los responsables del replanteamiento de los principios del movimiento impresionista (revisión del impresionismo). Destacó su particular personalidad valiente y vital, pero también arrogante y egocéntrica. Considerado un dandi dado a los excesos. Su formación artística fue autodidacta, tras varias peripecias vitales logró cierta estabilidad como empleado de banca, pero ese acomodo no le complacía. Arruinado en 1882 dedicó sus esfuerzos a la pintura. Entró en contacto con los artistas impresionistas en París, pero su relación con ellos fue compleja. El arte científico y cerebral del grupo no era lo que buscaba y su fuerte personalidad chocaba constantemente con el…
-
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853-1890) es uno de los artistas más conocidos del arte moderno, fue uno de los pintores renovadores del impresionismo (o post-impresionistas) junto a Cézanne y Gauguin. De él dijo en una ocasión Pissarro: “muchas veces dije que este hombre o bien se volvería loco, o nos sobrepasaría a todos. Lo que no pude prever es que fuera a hacer las dos cosas”. Llegó al arte de forma tardía y de manera autodidacta. Durante muchos años buscó su lugar en el mundo, envuelto por grandes dudas existenciales. Su profundo sentimiento religioso le llevó a ejercer como pastor, pero sus crisis espirituales fueron continuas. El propio artista afirmaba: “mi…
-
Revisión del Impresionismo: Cézanne, Van Gogh y Gauguin
Los artistas encargados de la revisión del Impresionismo fueron Cézanne, Van Gogh y Gauguin. A menudo a estos artistas se les clasifica como post-impresionistas. Este nombre se debe, en parte a la exposición organizada por Roger Fry (1866-1934) en 1910 bajo el título Manet y los postimpreisionistas, que junto a obras de los artistas citados también expuso cuadros de Seurat. Los tres estuvieron estrechamente relacionados con el grupo de los impresionistas, pero en un momento dado encuentras que su arte se estanca y necesitan replantear el estilo. Cada uno lo hizo a su manera, por lo que no podemos hablar del post-impresionismo como un estilo artístico. Paul Cézanne (1839 -1906):…
-
El Impresionismo
El Impresionismo fue el primer paso para el proceso de renovación artística que nos llevó hasta el arte contemporáneo. Ya hemos vista la obra de Claude Manet, que sin ser plenamente impresionista fue el referente para este grupo de artistas. Versión PDF: El Impresionismo: Monet, Degas y Renoir Realismo e Impresionismo from Pablo Dueñas Izquierdo Influencias Entre las influencias más destacadas de las que bebe el movimiento impresionista destacan algunas de las que ya hemos hablado en temas anteriores: La pintura romántica que aportó una nueva técnica que privilegiaba el color frente a la línea, como vemos en la obra de Delacroix. El Realismo de Courbet y Millet que introdujo temas…
-
Diego Velázquez
Diego de Silva y Velázquez (1599-1660), nació en Sevilla. La ciudad vivía por entonces su época dorada, convertida en la ciudad más importante de España gracias a la centralización del comercio con las Indias. (Pintura Barroca Española) Etapa sevillana Su formación como pintor se desarrolló en el taller de Pacheco, un artista cotizado y un importante teórico de la pintura que otorgaba gran importancia al dibujo en detrimento del color. Velázquez no se limitó a seguir los preceptos de su maestro, pronto sus obras ganaron en observación, realismo, movimiento y expresión, siendo visible la influencia del tenebrismo de Caravaggio1. De esta época se conservan algunas obras religiosas, como La Adoración…
-
Pintura barroca española: José Ribera
La pintura del barroco español supuso el triunfo del realismo en todos sus aspectos, frente a al idealismo del Renacimiento o las distorsiones anatómicas del manierismo. Fue un realismo equilibrado, de composiciones sencillas que remarcan la intimidad y la humanidad de las figuras, incluso las religiosas. No rechazó los elementos dolorosos, la fealdad y el patetismo, pero huye de la teatralidad y de los temas heroicos. El tenebrismo de Caravaggio influye notablemente en los pintores españoles. Fue un punto de partida que unos, como Velázquez, abandonaron mientras otros, como Ribera, profundizaron en él. El tenebrismo y su estudio obsesivo de la luz, fue algo más que una simple técnica para…
-
Pintura barroca española
La pintura del barroco español supuso el triunfo del realismo en todos sus aspectos, frente a al idealismo del Renacimiento o las distorsiones anatómicas del manierismo. Fue un realismo equilibrado, de composiciones sencillas que remarcan la intimidad y la humanidad de las figuras, incluso las religiosas. No rechazó los elementos dolorosos, la fealdad y el patetismo, pero huye de la teatralidad y de los temas heroicos. El tenebrismo de Caravaggio influye notablemente en los pintores españoles. Fue un punto de partida que unos, como Velázquez, abandonaron mientras otros, como Ribera, profundizaron en él. El tenebrismo y su estudio obsesivo de la luz, fue algo más que una simple técnica para…
