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Pintura barroca holandesa: Rembrandt
(Arte barroco: pintura) La sociedad holandesa durante la época barroca presentaba algunas características singulares que influyeron su pintura: La burguesía mercantil era la clase social dominante, no existía una aristocracia privilegiada como en el resto de Europa. La burguesía fue el principal cliente de los artistas, exigía obras adecuadas para adornar los interiores de sus casas con paisajes y retratos. Esta clientela mostró un gran amor por la representación de los detalles. Los retratos de grupos de corporaciones y gremios fue un género novedoso adecuada a esta sociedad. Desde su independencia de la Corona Española se constituyó como una república en contraste con las grandes monarquías absolutistas de la época.…
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Pintura barroca flamenca: Rubens
(Arte barroco: pintura barroca) La pintura flamenca barroca estuvo influida por dos elementos sociales importantes: Una sociedad enriquecida por el comercio de sus manufacturas textiles, acostumbrada a la buena vida; liderada por una burguesía que demanda temas costumbristas, más alegres y optimistas, como las fiestas aldeanas de Brueghel. En la misma línea se sitúa la temática de bodegones o naturalezas muertas, un exaltación de la comida abundante, con mesas repletas de carne y fruta1. La importancia de la religión católica2 en la temática, aunque con unas representaciones más comedidas que las españolas. Este hecho marcó una diferencia importante con el arte holandés. La pintura flamenca barroca estuvo influida por dos…
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Pintura Barroca: características generales
La variedad del arte barroco también es visible en la pintura; pero ese a la diferencias notables entre las diferentes escuelas de pintura barroca (Flandes, Holanda o España) podemos encontrar una serie de características comunes: El profundo realismo de las obras, que busca plasmar la vida en su totalidad, sin dejar de lado el dolor, la tristeza, la vejez o la fealdad. Queda atrás el idealismo del Renacimiento. Nuevos temas se abren camino: Los paisajes puede convertirse en tema principal de las obras y no un simple complemento. Los bodegones o naturalezas muertas, que sirven para mostrar el virtuosismo en objetos cotidianos. La pintura barroca aportó importantes modificaciones formales y…
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Escuela veneciana
Desde el Renacimiento la influencia de la pintura veneciana fue capital para artistas de toda Europa. Pintores como los Bellini y Carpaccio, pero especialmente Giorgione pusieron las bases de una escuela que se caracteriza por el culto al color como elemento clave de la pintura, frente a las escuelas florentina y romana donde prevalece el dibujo. Los grandes maestros venecianos del siglo XVI: Tiziano, Il Veronese e Il Tintoretto, descubrieron para la pintura posibilidades que explotaron los artistas del barroco. Algunas notas de la escuela pueden encontrarse en diferente grado en todos los artistas: El culto al color, frente a la línea de los florentinos. Los contornos pierden nitidez. Preferencia…
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Pintura del Cinquecento
El renacimiento, en pintura, continuó teniendo en Florencia su capital y la cuna de los mejores artistas, durante el siglo XVI sus máximas figuras se trasladaron a Roma, donde los papas pusieron en marcha ambiciosos proyectos para los que contrataron a artistas como: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Durante el periodo se consolidaron los logros y tendencias del siglo XV, pero también se introdujeron algunas novedades: Predominio de la pintura al oleo sobre tela (aunque también se pintaron frescos monumentales como los de la Capilla Sixtina). Utilización del claro-oscuro: lo contorno dejan de definirse con líneas para hacerlo con un juego de luces y sombras, dando como resultado un modelado…
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Pintura del Quattrocento
Durante el renacimiento, la pintura vivió en Italia un desarrollo paralelo al del resto de las disciplinas artísticas. Fue en Florencia donde el pintor Masaccio adoptó una nueva actitud artística que rompió con la tradición gótica, si bien en la obra de Giotto existe un claro precedente. Las características más importantes del nuevo estilo fueron: Temática: la más abundante fue la religiosa, cultivada por todos los maestros. Recuperó importancia el retrato, cada vez más realista, reflejo de la nueva sociedad y de la inspiración en las fuentes clásicas. La mitología volvió a inspirar a los artistas, siendo éste un capítulo importante entre los coleccionistas. Las narraciones mitológicas favorecieron el cultivo del desnudo…
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Pintura gótica
Los cambios en la arquitectura condicionaron mucho la pintura gótica. Durante el románico los enormes muros, sin vanos, eran decorados por pinturas al fresco, ese espacio se ha perdido para la pintura en el gótico. Las vidrieras y la pintura sobre tabla (retablos) obligaron al uso de nuevas técnicas, como el temple1. Sólo en Italia se mantuvo la tradición muralista. La miniatura, muy extendida en los monasterios medievales durante el románico, conoció también una gran difusión por la gran demanda de libros con ilustraciones para las nuevas universidades y escuelas catedralicias. Durante el siglo XV se extendió desde Flandes, gracias a los hermanos Van Eyck, una técnica innovadora: la pintura…
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Pintura románica
La pintura románica también estaba subordinada a la arquitectura y a su función didáctica. El soporte principal fue le muro, utilizando la técnica del fresco en muros, bóvedas y, sobretodo, en los ábsides. Pintaron también sobre tabla con la técnica del temple, destacando los frontales de altar. Los temas fueron similares a los esculpidos. Predomina la temática religiosa, con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, dotadas de una rica iconografía simbólica o alegórica, que ahora nos cuesta entender pero en su época era conocida. La imagen del Cristo en Majestad (Maiestas Domini) rodeado de el Tetramorfos presidiendo el Juicio Final es la más habitual y, junto a la representación…
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Historia del Arte
Materiales y apuntes para la asignatura de Historia del Arte de Segundo de Bachillerato Teoría del Arte Arquitectura Análisis y comentario de una obra arquitectónica Escultura Análisis y comentario de una escultura Pintura Análisis y comentario de una pintura El arte griego El arte romano El arte islámico El arte románico El arte gótico El arte del Renacimiento El manierismo en la pintura italiana El Greco El arte barroco Pintura neoclásica Goya Pintura romántica Renovación de la arquitectura: Arquitectura neoclásica Historicismo y eclecticismo (Revival) La arquitectura del hierro La Escuela de Chicago y los rascacielos El modernismo Antonio Gaudí El impresionismo El postimpresionismo Paul Cézanne Van Gogh Gauguin El fauvismo El cubismo…
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Renovación de la pintura: el realismo, los paisajistas y Manet
La segunda revolución artística llegó de la mano de los pintores realistas que cambiaron la concepción del arte al eliminar los convencionalismo de estilo y de tema que imponía la academia y el arte oficial. Desde Inglaterra paisajistas como Constable y Tarner trabajan para captar la fugacidad del instante, dejando de lado la artificiosidad de los paisajes idealizados o «pintorescos» aceptados en el Arte. La figura de Manet aunará las revoluciones estilísticas, técnicas y temáticas de los pintores románticos y realistas. Fue el primer gran pintor moderno y el líder del grupo de los impresionistas.
