Historia del Arte
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Arquitectura romana religiosa y funeraria
Dentro del arte romano la arquitectura tiene un papel muy importante por la variedad y la cantidad de construcciones que nos han legado. En esta entrada nos centraremos en la arquitectura religiosa y funeraria. La arquitectura religiosa La religión romana fue diferente a la griega. Los romanos sentían más devoción por los dioses familiares y lares, que por la compleja mitología olímpica. La función de pública e integradora de las grandes celebraciones religiosas fue reservada al culto del Emperador, de ahí que el templo deje de ser el elemento clave para entender la arquitectura. Los templos romanos siguieron los modelos etruscos y griegos con algunas modificaciones. Del templo etrusco conservó: el alto podio con…
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Arquitectura romana civil
Dentro del arte romano la arquitectura tiene un papel muy importante por la variedad y la cantidad de construcciones que nos han legado. Dentro de la arquitectura civil podemos distinguir entre las obras ingenieriles, los edificios públicos y las viviendas o arquitectura privada. Obras de ingeniería La ingeniería romana llevó a cabo logros impresionantes gracias al enorme conocimiento científico y técnico, y al trabajo de esclavos. Las calzadas jugaron un papel básico para la expansión de la colonización y la civilización romana. Construidas para el movimientos de tropas fueron básicas para el comercio y las comunicaciones. Sus obras hidráulicas como las alcantarillas y los embalses facilitaron la vida en las…
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El arte etrusco
El arte etrusco fue una de las influencias más importantes para la gestación del arte romano. Cuando comenzó a desarrollarse la ciudad de Roma, los etruscos estaban asentados en el centro de Italia (Etruria o Toscana). Era el pueblo dominante y su cultura influyó de forma determinante en el mundo romano. Arquitectura Los arquitectos etruscos utilizaron el arco (quizás importando de Mesopotamia). Lo desarrollaron y emplearon con maestría generando una arquitectura abovedad que pasó al mundo romano (frente a los modelos adintelados que vimos en Grecia). Los etruscos también aportaron al arte un modelo de columna: la columna toscana, que se añadió a los modelos griegos y se utilizó en…
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Arte romano: contexto y antecedentes
Según la leyenda Roma fue fundada en el año 753 a.C. por los gemelos Rómulo y Remo1, pero todo parece indicar que su origen es anterior. Fue un pequeño poblado de sabinos y latinos en el centro de la península itálica, donde habitaban también los ligures, los umbros, los samnitas, bajo la hegemonía de los etruscos. El pequeño poblado creció y unificó bajo una misma ley, una misma lengua y una misma arquitectura a todos los pueblos ribereños del Mediterráneo y de la costa atlántica occidental de Europa. Edificó un Imperio de más de seis millones de kilómetros cuadrados que, en su mejor momento2, incluía todas las tierras entre el…
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Escultura griega IV: Época clásica (siglo IV a.C.)
La época clásica de la escultura griega, iniciada en el siglo V, continuó durante el IV con algunos cambios. La situación sociocultural y religiosa de Grecia sufrió importantes cambios, desarrollándose una escultura privada donde los criterios del que paga empiezan a superponerse a los del artista. El tema mitológico paso a ser una simple escusa para la escultura, perdiendo la figura de los dioses su carácter de dignidad, esto coincide con una crisis religiosa en el seno de la sociedad griega de la época. Lo más importante fue el cambio en la significación de la obra, que pierde su simbolismo y pasa a ser un mero objeto artístico para captar…
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Escultura griega V: El helenismo
El helenismo fue una etapa de la historia de la civilización griega que se inició tras las conquistas de Alejandro Magno. El arte griego, en especial la escultura, se difunde y recibe nuevas influencias que lo alejan del clasicismo. A lo largo de tres siglos surgió y se consolidó una nueva civilización, en la que se conjugaron elementos griegos, persas y egipcios. Muchos artistas emigraron de Atenas, con lo que talleres y escuelas se dispersaron surgiendo una gran variedad de estilos. Desapareció el concepto de artista creado por la generación anterior y la mayoría de las obras no estaban firmadas. Con la expansión de Roma muchos escultores se dedicaron a…
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Escultura griega III: Época clásica (siglo V a.C.)
La escultura griega alcanzó su época clásica en el siglo V con escultores como Policleto, Mirón o Fidias, tras un periodo de transición donde evolucionó desde los modelos arcaicos. Durante esta época cambia el modo de representar la dignidad de los dioses. Fue la belleza el símbolo de la pureza y la moralidad. Para artistas como Fidias la belleza representaba la divinidad. Surgió entre los escultores griegos la conciencia de artista, como una trabajo intelectual, y no artesano. Los escultores firman sus obras y personajes como Pericles, el ciudadano más importante de Atenas, les tratan de igual a igual. Esta valoración del artista no volvió a repetirse hasta el Renacimiento.…
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Escultura griega II: Época Arcaica
La escultura griega vivió su época arcaica entre los siglos XII y VI, evolucionando hacia el siglo V hasta la formas clásicas. La escultura estaba muy influida por Egipto y el resto de culturas orientales. Las primeras obras que conocemos son las llamadas xoana, figuras muy estilizadas de madera, marfil, terracota o cera, tenía un carácter votivo1. Los koúroi o curos por su forma parecen una evolución en piedra de las xoanas. Aunque se conocen Apolos por la Historia del Arte son representaciones de atletas desnudos2. Algunos ejemplos destacados son el koúroi de Milos, el de Sunión o el Apolo Anaristos. Las kórai o cores, representan a mujeres, posiblemente sacerdotisas,…
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La escultura griega
La escultura griega muestra un continua evolución desde modelos similares a los egipcios hasta obras dotadas idealismo, movimiento y expresión. El punto de partida lo encontramos en Egipto. Para los artistas de esta civilización, la perfección consistía en la imitación de una serie de normas estrictas fijadas por los antepasados, que permitían mostrar lo más característico de cada parte del cuerpo. Los griegos aprendieron de ellos como modelar figuras erguidas, a señalar las divisiones del cuerpo y de los músculos; pero para los griegos eso fue sólo un punto de partida, cada artista quiere descubrir la forma real del cuerpo. Podemos decir que el escultor griego crea desde la vista,…
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La arquitectura griega
La arquitectura griega se caracteriza por unos principios estéticos y antropológicos: La escala humana de sus edificios. Al contrario de lo que ocurría con las obras de otras civilizaciones como la egipcia (creada para alabar a los dioses o al faraón). Los templos griegos pueden ser grandes, pero no colosales. Búsqueda constante de belleza, perfección y equilibrio entre las partes del edifico. Este ideal de belleza se hace patente en las correcciones visuales de los edificios, sin función constructiva, sólo estética. La concepción estética del edificio en sí misma y en el conjunto del espacio (acrópolis de Atenas1) que ocupa. Se preocupan por la relación con el entorno natural y…
