Historia del Arte
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El fauvismo: Matisse
El Salón de Otoño de 1905 fue testigo de la aparición de un nuevo movimiento artítico: el fauvismo. Ante los colores vivos, casi violentos de las obras de Matisse, Vlaminck y Derain, el crítico Louis Vauxcelles afirmó que parecían pintadas por les fauves, las fieras salvajes. Sin saberlo había dado nombre a un nuevo estilo artístico. Fundamentos del Arte II Historia del Arte El fauvismo siguió el camino abierto por los post-impresionistas Van Gogh y Gauguin. Para estos artistas el color era la clave de la pintura, un color puro y simbólico, que no responde a la cromática natural, es un elemento poético y evocador. Gauguin se marchó a Tahití…
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Pintura barroca: España
La pintura barroca española se caracteriza por su equilibrado realismo, la sencillez de sus composiciones y la influencia del tenebrismo; pero también por un sentimiento religioso que, de la mano de la Contrarreforma, invade todos los aspectos de la sociedad. Es un realismo marcado por la intimidad de sus composiciones y la humanidad de sus personajes. Los momentos y temas más dolorosos y patéticos son tratados sin teatralidad, y se huye de los temas heroicos. El estudio temprano y constante de la luz llevó a la técnica tenebrista que, además, conectaba perfectamente con los valores espirituales de la época. Los temas tratados fueron: Los religiosos: fue el género predominante. Los pintores barrocos supieron…
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Pintura barroca: Flandes y Holanda
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Escultura barroca: la imaginería española
Dentro de la escultura barroca merece una mención especial la imaginería religiosa española. Un arte que se caracterizó por el realismo de sus figuras y el uso de la madera policromada como material principal. Fue la importancia de la Iglesia Católica y el peso de la Contrarreforma lo que privilegió la escultura religiosa, especialmente los pasos de Semana Santa, una de las formas de religiosidad popular más extendidas por el país. Podemos distinguir tres grandes escuelas: La escuela castellana castellana cuyo realismo es más duro y descarnado, siendo Gregorio Fernández su mejor representante. La escuela andaluza, también realista, presenta imágenes más comedidas y de gran elegancia. Podemos destacar a Martínez Montañés y Alonso…
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El Greco y el manierismo
Doménico Theotocopoulus, el Greco (1541-1614) nació en Creta, donde se especializó en la realización de iconos de estilo bizantino. Los fundamentos bizantinos de su arte son visibles a lo largo de toda su carrera, especialmente en el Político de Módena: Falta de naturalismo en su figuras, tendentes a la abstracción. Especial tratamiento de la luz y los colores. Deseoso de ampliar su arte viajó en la década de 1560 a Venecia1 donde conoció a Tiziano, del que se declaraba discípulo, tomando de él un cromatismo más cálido y ciertos elementos técnicos. Influyeron también los colores de Veronés y Tintoretto, con sus escorzos, grandes composiciones, los contrastes de colores (blancos y…
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El manierismo en la pintura italiana
“Alla maniera di…” El manierismo se inició al ponerse en duda por parte de los artistas la normativa clásica. Las obras se volvieron más subjetivas y personales, los autores se dejaron llevar por su propia capacidad creativa. No es casualidad que coincida cronológicamente con la profunda crisis espiritual que invadió Italia tras el Sacco di Roma (1527), y toda Europa con las guerras de religión. Los graves problemas políticos y religiosos rompieron la visión optimista del humanismo. El Renacimiento llegaba a su fin y se abría un tiempo nuevo, con una nueva sensibilidad estética1. Curiosamente esta reacción anti-clásica busca su lenguaje formal en los propios artistas del clasicismo: Rafael, Leonardo…
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Escultura del Renacimiento
Escultura del Quattrocento Los antecedentes de las escultura renacentista se encuentran en las obras medievales, puesto que la tradición clásica nunca murió del todo en Italia, como podemos comprobar al ver la escultura del Emperador Federico II sobre el puente de Capua; o el Púlpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa (1269), obra de Nicolás Pisano (1220-1287), donde la Virgen recuerda una potente matrona romana. Versión PDF: El arte renacentista Durante el Trecento la ciudad de Siena y Pisa produjeron los artista más importantes, durante el siglo XV, Florencia les superó, al igual que en pintura o arquitectura, la ciudad de los Medici también capitaneó la evolución en la escultura.…
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Pintura del Cinquecento
Pintura del Cinquecento Características de la pintura del Cinquecento Aunque Florencia continuó siendo la capital del arte y la cuna de los mejores artistas, durante el siglo XVI sus máximas figuras se trasladaron a Roma, donde los papas pusieron en marcha ambiciosos proyectos para los que contrataron a artistas como: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Versión PDF: El arte renacentista Durante el periodo se consolidaron los logros y tendencias del siglo XV, pero también se introdujeron algunas novedades: Predominio de la pintura al oleo sobre tela (aunque también se pintaron frescos monumentales como los de la Capilla Sixtina). Utilización del claro-oscuro: lo contorno dejan de definirse con líneas para hacerlo con…
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Arquitectura del Renacimiento
Urbanismo renacentista Fueron varias las propuestas urbanísticas para diseñar una ciudad ideal o utópica por parte de los arquitectos renacentistas para acabar la falta de orden en las ciudades medievales. Uno de los más conocidos fue de Antonio Averlino, Il Filarete: Sforzinda1, donde propone un trazado en forma de estrella de ocho puntas2, dentro de una circunferencia, en el centro una plaza donde estarían los edificios principales y de ella surgen calles radiales hacia las puertas. El modelo reticula o endamero ideado por Hipodamo de Mileto también fue recuperado. Estos proyectos no llegaron a realizarse, pero si otros menores fortificaciones, plazas y jardines. Entre los jardines podemos destacar el Sacro…
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Pintura Renacentista: el Quattrocento
Características de la pintura del quattrocento La pintura de renacentista en Italia vivió un desarrollo paralelo al del resto de las disciplinas artísticas. Fue en Florencia donde el pintor Masaccio adoptó una nueva actitud artística que rompió con la tradición gótica, si bien en la obra de Giotto existe un claro precedente. Versión PDF: El arte renacentista Las características más importantes del nuevo estilo fueron: Temática: la más abundante fue la religiosa, cultivada por todos los maestros. Recuperó importancia el retrato, cada vez más realista, reflejo de la nueva sociedad y de la inspiración en las fuentes clásicas. La mitología volvió a inspirar a los artistas, siendo éste un capítulo importante…
