Historia del Arte

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    Escultura gótica: la humanización de las figuras

    La escultura gótica, al igual que el resto del arte gótico, tuvo su origen en Francia durante el siglo XII, al igual que la arquitectura. Mantiene su estrecha relación con la arquitectura religiosa, aunque poco a poco va liberándose de su sujeción al marco1. La escultura ornamentaba las fachadas, continuando con la función didáctica y narrativa que tuvo durante el románico. Las figuras se concentraban en los tímpanos (Pantocrátor y Tetramorfos), arquivoltas (ancianos del Apocalípsis), jambas (apóstoles y santos), dintel y el mainel (la Virgen2) generando el modelo de portada real cuyos ejemplos más acabados son los de Chartres y Reims. El interior de las iglesias mostraba menos decoración escultórica,…

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    Arquitectura gótica

    El arte gótico y, en especial, la arquitectura gótica, fue la plasmación artística de la nueva espiritualidad y la nueva sociedad urbana. Al servicio de la nueva mentalidad se pusieron las invenciones técnicas y constructivas desarrolladas en la época, los edificios ganaron altura y luz. Características principales Fueron varios las innovaciones que permitieron esta transformación, y fueron estos mismos elementos los que nos permiten identificar el arte gótico: El arco apuntado u ojival: mucho más ligero que el de medio punto, reparte mejor los empujes y permite cubrir espacios más anchos. La bóveda de crucería: surgida del cruce de dos arcos apuntados. Usaron también cimborrios para cubrir el crucero, dotando…

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    Gótico: contexto histórico, cultural y social

    El arte gótico surgió en el siglo XII, en una sociedad marcada por profundos cambios económicos, religiosos y culturales, que necesitaba de un nuevo estilo artístico que plasmara sus espiritualidad. El arte de los godos La expresión “estilo gótico” fue acuñada en el siglo XVI por el pintor e historiador del arte italiano Giorgio Vasari. Como tantas denominaciones artísticas surgió de modo despectivo. Vasari creía que era un arte inventado por los godos, los bárbaros que había acabado con la grandeza del mundo clásico y su arte. Para el artística y teórico italiano el arte gótico sustituyó de forma violenta y sin transición, al arte clásico. Hoy sabemos que la…

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    El arte gótico

    El arte gótico surgió en el siglo XII, en una sociedad marcada por profundos cambios económicos, religiosos y culturales, que necesitaba de un nuevo estilo artístico que plasmara sus espiritualidad. (Historia del arte) El arte Románico, rural y feudal, dio paso a un nuevo estilo urbano: el Gótico. El uso del arco apuntado, los arbotantes y los contrafuertes exteriores permitieron edificios mucho más elevados y luminosos. Las ciudades alzaron grandes catedrales que se convirtieron en el símbolo del nuevo arte. Las artes plásticas siguieron vinculadas a la arquitectura y mantuvieron su carácter pedagógico, pero la naturalidad y la expresividad cambiaron los anteriores modelos. La reducción de los muros obligó a…

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    Pintura románica

    La pintura románica también estaba subordinada a la arquitectura y a su función didáctica. El soporte principal fue le muro, utilizando la técnica del fresco en muros, bóvedas y, sobretodo, en los ábsides. Pintaron también sobre tabla con la técnica del temple, destacando los frontales de altar. Los temas fueron similares a los esculpidos. Predomina la temática religiosa, con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, dotadas de una rica iconografía simbólica o alegórica, que ahora nos cuesta entender pero en su época era conocida. La imagen del Cristo en Majestad (Maiestas Domini) rodeado de el Tetramorfos presidiendo el Juicio Final es la más habitual y, junto a la representación…

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    Escultura románica

    Dentro del este estilo artístico (románico), la escultura románica está subordinada a la arquitectura y su función es didáctica: enseñar la religión a una población analfabeta, o de acompañar la lectura y la meditación de los monjes en los monasterios. Los edificios se convirtieron en libros de piedra, siendo las portadas (los tímpanos abocinados) y los capiteles los lugares predilectos. Las características formales más importantes de la escultura románica fueron: Figuras hieráticas, rígidas, sin movimientos no expresividad. Trazos geométricos y simetría de las formas. Adaptación al marco arquitectónico de las figuras. Perspectiva jerárquica. Ausencia de fondos y profundidad. Tendencia al horror vacui que lleva a sobrecargar de figuras el espacio.…

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    Arquitectura románica

    La arquitectura románica subordinó el resto de disciplinas del arte románico. A la iglesia o al monasterio se subordinaron la escultura de las portadas y los capiteles historiados del claustro, la pintura mural y las vidrieras. El arco de medio punto y la bóveda de cañón son los símbolos distintivos del románico. La construcción de la bóveda en piedra sustituyó a las primitivas cubiertas de madera, protegiendo al edificio del fuego y permitiendo estructuras con mejor acústica para la salmodia y el canto. El problema al que debían enfrentarse los maestros de obra era el enorme peso de las estructuras. En las primeras obras románicas el peso completo de la…

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    Arte Románico: contexto histórico

    El arte románico fue el primer estilo internacional de la cultura occidental tras la caída del Imperio Romano. La denominación “románico” fue acuñada por el arqueólogo francés Charles de Gerville (1768-1853) en 1818, para referirse al arte de Europa occidental entre los siglos VIII y XII. Consideraba que el arte de aquella época era una derivación del arte romano, al igual que las lenguas romances o románicas procedían del latín. Contexto y cronología Arquitectura románica Escultura románica Pintura románica Versión PDF: El arte románico Antecedentes Pronto se fue acotando la cronología del románico para limitarlo a las producciones artísticas de los siglos XI, XII y XII. Los estilos anteriores se consideraron…

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    Arquitectura almohade y nazarí

    Nos detenemos ahora en dos expresiones del arte islámico que tuvieron particular importancia en al-Ándalus, la arquitectura de los almohades y la del último reino musulmán en la península: el nazarí de Granada. Arquitectura almohade El pueblo almohade1, recién convertido al Islam antes de su llegada a la península, aportó una visión más ascética de la religión. La arquitectura almohade despreciaba el lujo y predicaba el retorno a la sencillez más extrema. Su ascético rigor religioso se plasma en una arquitectura austera, de ladrillo, con espacios vacíos para descansar la vista. Sevilla fue la capital del Imperio Almohade en España, fue allí donde se edificaron sus dos edificios más emblemáticos:…