Fundamentos del Arte II
Esta categoría incluye los temas que son objeto de la asignatura Fundamentos del Arte II en las pruebas de acceso a la universidad. Recorre la evolución de los estilos artísticos desde el Romanticismo hasta la actualidad.
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Eugene Delacroix
Eugene Delacroix (1798-1863) fue el mayor representante de la pintura romántica en Francia y un protagonista activo en la política de su tiempo. Aunque se formó en el taller de pintor Pierre-Narcisse Guérin (donde coincidió con Géricault) siguiendo los modelos del Neoclasicismo; pronto se alejó del estilo académico bajo las influencias de Rubens y los pintores de la escuela veneciana. Delacroix consideraba la imaginación como la cualidad más importante para el artista: “esa delicadeza de los órganos que hace ver donde los demás no ven, y que hace ver de modo diferente”. Su estilo busca presentar el instante, con el predominio del color y la mancha sobre la línea, jugando…
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Theodore Géricault
Theodore Géricault (1791-1824) fue el encargado de romper con la tradición académica y abrir el camino del romanticismo. Fue el símbolo del nuevo estilo, no sólo por su ruptura artística, sino también, por su vida aventurera y marcada por el compromiso político. Vale la pena comparar el Oficial de cazadores a la carga (1812) de Géricaul con Napoleón cruzando los Alpes (1801) de Jacques-Louis David, para ver la evolución que vivió el arte. La balsa de la Medusa (1819) es un cuadro manifiesto que nos sirve para analizar su estilo y el propio romanticismo. Para empezar la temática tratada no nos remite a un pasado heroico sino a la más…
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Los nazarenos
Los Nazarenos fue el nombre con el que se conoció a un grupo de pintores del romanticismo alemán que formaron la Hermandad de San Lucas (Lukasbund). Fue una hermandad, o gremio, de carácter estético y religioso. Sus componentes más importantes fueron: Fiedrich Overbeck, Peter Von Cornelius y Julius Schnorr Von Carosfeld. Su ideal era recuperar la honradez del trabajo artesano de los gremios medievales y dotar a sus obras de una profunda espiritualidad cristiana. Varios de sus miembros llevaron esta pretensión al máximo cuando en 1810, cuando varios de sus componentes se trasladaron a Italia, donde ocuparon el monasterio abandonado de San Isidoro para vivir una vida austera y de…
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Francisco de Goya III: artista, sociedad y repercusiones en el Arte
Goya: el artista y la sociedad La obra de Francisco de Goya nos permite hablar de algo que ya comentamos en el tema Teoría del Arte de la estrecha relación que se produce entre el artista y la sociedad, y de cómo ésta condiciona la obra de aquel. El caso de Goya nos permite un estudio profundo de este fenómeno. El artista de la primera época, el pintor de los cartones para tapices, vitalista y optimista, se transforma en un pintor marcado por la amargura, la decepción y la tristeza, una persona crítica con la condición humana que se aísla en un mundo de pesadilla poblado por brujas y monstruos…
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Francisco de Goya II: guerra y pinturas negras
La enfermedad y la guerra La obra de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) presenta una gran complejidad. La evolución de su arte fue constante a lo largo de su vida (primera etapa), y en ella influyeron tanto sus vivencias personales, como los acontecimientos de su época. La transformación de su obra es tan intensa que de no estar firmada se creería obra de artistas diferentes. Ya hemos visto su época de formación y sus pinturas de la corte, ahora estudiaremos su segunda época, marcada por la enfermedad y la guerra. Cuando Goya había alcanzado el éxito artístico y el reconocimiento social una serie de acontecimientos torcieron su destino. El…
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Francisco de Goya I: Formación y llegada a la Corte
Formación La obra de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) presenta una gran complejidad. La evolución de su arte fue constante a lo largo de su vida, y en ella influyeron tanto sus vivencias personales, como los acontecimientos de su época. La transformación de su obra es tan intensa que de no estar firmada se creería obra de artistas diferentes. Su época de formación estuvo marcada por el estudio del Barroco italiano y la influencia de su maestro: José Luzán (1710-1785), discípulo de Lucas Jordán1. Completó su formación con el preceptivo viaje a Italia, donde pudo estudiar la obra de los grandes artistas renacentistas y barrocos. De su primera época…
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Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) fue, junto con Cézanne y Van Gogh, uno de los responsables del replanteamiento de los principios del movimiento impresionista (revisión del impresionismo). Destacó su particular personalidad valiente y vital, pero también arrogante y egocéntrica. Considerado un dandi dado a los excesos. Su formación artística fue autodidacta, tras varias peripecias vitales logró cierta estabilidad como empleado de banca, pero ese acomodo no le complacía. Arruinado en 1882 dedicó sus esfuerzos a la pintura. Entró en contacto con los artistas impresionistas en París, pero su relación con ellos fue compleja. El arte científico y cerebral del grupo no era lo que buscaba y su fuerte personalidad chocaba constantemente con el…
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Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853-1890) es uno de los artistas más conocidos del arte moderno, fue uno de los pintores renovadores del impresionismo (o post-impresionistas) junto a Cézanne y Gauguin. De él dijo en una ocasión Pissarro: “muchas veces dije que este hombre o bien se volvería loco, o nos sobrepasaría a todos. Lo que no pude prever es que fuera a hacer las dos cosas”. Llegó al arte de forma tardía y de manera autodidacta. Durante muchos años buscó su lugar en el mundo, envuelto por grandes dudas existenciales. Su profundo sentimiento religioso le llevó a ejercer como pastor, pero sus crisis espirituales fueron continuas. El propio artista afirmaba: “mi…
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Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) participó activamente en la gestación del movimiento impresionista. Su Olimpia moderna (1873-4) estuvo expuesta en la primera exposición impresionista en la Galería de Nadar en 1874. Obras suyas como La casa del ahorcado, Auvers-sur-Oise (1874) muestran las características del impresionismo: la pincelada fluida de Manet, la aplicación de capas sobre otras aún húmedas… Especialmente importante fue la influencia de Pissarro aunque, a diferencia de éste sus paisajes no presentan figuras. La preocupación por la construcción más que por la atmósfera empieza a alejarle del resto de los impresionistas. Dos fueron los principales motivos para que Cézanne comenzara la búsqueda de su propio camino artístico (revisión del impresionismo):…
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Revisión del Impresionismo: Cézanne, Van Gogh y Gauguin
Los artistas encargados de la revisión del Impresionismo fueron Cézanne, Van Gogh y Gauguin. A menudo a estos artistas se les clasifica como post-impresionistas. Este nombre se debe, en parte a la exposición organizada por Roger Fry (1866-1934) en 1910 bajo el título Manet y los postimpreisionistas, que junto a obras de los artistas citados también expuso cuadros de Seurat. Los tres estuvieron estrechamente relacionados con el grupo de los impresionistas, pero en un momento dado encuentras que su arte se estanca y necesitan replantear el estilo. Cada uno lo hizo a su manera, por lo que no podemos hablar del post-impresionismo como un estilo artístico. Paul Cézanne (1839 -1906):…
