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Exploramos las licencias Creative Commons
Una imagen Título: Wood letterpress type and furniture Detalles de la licencia y restricciones: Reconocimiento-CompartirIgual CC BY-SA Esta licencia permite a otros re-mezclar, modificar y desarrollar sobre tu obra incluso para propósitos comerciales, siempre que te atribuyan el crédito y licencien sus nuevas obras bajo idénticos términos. Esta licencia es a menuda comparada con las licencias de «copyleft» y las de software «open source». Cualquier obra nueva basada en la tuya , lo será bajo la misma licencia, de modo que cualquier obra derivada permitirá también su uso comercial. Esta licencia es la utilizada por Wikipedia y se recomienda para aquellos materiales que puedan beneficiarse de la incorporación de contenido proveniente…
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Narrativa Digital en Aula: Presentación
La primera actividad propuesta es la elaboración de una presentación personal utilizando alguna herramienta digital. He elegido la aplicación Genially, muy útil para presentaciones de todo tipo y que ha resultado ser muy intuitiva y de fácil manejo. Espero que os guste:
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Curso de Narrativa Digital en el Aula: Diario de Aprendizaje I
Desde hace algunos cursos estoy tratando de mejorar la práctica docente aprovechando las posibilidades que nos brindan las nuevas tecnología. Comencé adaptando los esquemas y mapas conceptuales que utilizamos en clase a presentaciones digitales que luego servían de material didáctico, completando a los libros de texto. El siguiente paso fue crear una cuenta de slideshare.net para compartir con los alumnos los contenidos y que los tuvieran a su disposición en cualquier momento y dispositivo. El paso siguiente fue crear un blog: lahistoriayotroscuentos.es que me sirve también para compartir mis reflexiones sobre educación y los nuevos cursos que voy realizando. Espero de este curso aprender en el manejo de nuevas herramientas…
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El romanticismo: pintura
La pintura romántica participó de la intensa transformación de las artes plásticas. Los artistas románticos rechazaron los principios academicistas y la visión tradicional del arte, caracterizada por la producción de armonías formales, mediante la corrección técnica y la aplicación de unas normas aprendidas. Versión PDF: Pintura del romanticismo Frente a al “totalitarismo racional” de la Ilustración y el neoclasicismo la visión romántica del arte destaca por: La exaltación vitalista e individual. La expresión de los sentimientos y la parte irracional del ser humano. La aparición de nuevas temáticas: el exotismo, oriente, el nacionalismo, la psicología, la religión desde una visión más individual, las pasiones amorosas, los cementerios, las ruinas, los temas…
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Romanticismo: contexto y características
Contexto histórico del romanticismo La caída de Napoléon y su posterior exilio en Santa Helena (1815) dio origen a una nueva etapa histórica dominada políticamente por la Santa Alianza. En Francia, la familia real fue repuesta en la figura de Luis XVIII abriendo el periodo de la Restauración que, desde un principio quiso borrar todos los vestigios de la Revolución Francesa. Entre las ruinas de la revolución se abrió paso el Romanticismo, una nueva actitud vital que tuvo grandes repercusiones en el Arte. La propia naturaleza del Romanticismo hace difícil fijar unas características básica, pero podemos mencionar los siguientes principios: Un profundo individualismo. La intimidad como temática en el arte…
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Paisajistas románticos ingleses: Constable y Turner
Los paisajistas ingles John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-1851) representan el gusto romántico por la naturaleza, con la que el artista recupera sus vínculos en una época marcada por la Revolución Industrial y el crecimiento de las ciudades. Estos pintores modificaron el papel que el paisaje jugaba en la pintura, convirtiéndolo en un tema digno de protagonizar un cuadro. Renovaron la manera de representar el paisaje, prestando especial atención prestada a los valores de la naturaleza cambiante: la luz, la atmósfera y sus colores… lo que les convirtió en precursores del impresionismo. John Constable (1776-1837) quería hacer de la naturaleza la fuente esencial de la pintura, según sus palabra:…
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Pintores Prerrafaelitas
El movimiento prerrafaelita, un grupo que forma parte del romanticismo, nació en 1848. Varios artistas firman sus obras con las siglas PRB (Hermanda de los Prerrafaelitas). Su objetivo era volver a la pintura anterior a Rafael Sanzio (considerado el gran maestro), concretamente al primer Renacimiento (Fra Angelico, Botticelli…). Querían volver a los ideales medievales: el trabajo gremial, la sincera espiritualidad, y a un arte más sencillo y libre de artificios. Sus fundadores fueron Holman Hunt (1827-1882), Dante Gabriel Rosetti (1828-1882) y John Everett Millais (1829-1896). El grupo fue efímero pero su influencia perduró en el simbolismo. Rechazaron los postulados idealistas de la Academia y buscaron la representación de la realidad,…
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Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich (1774-1840), fue uno de los representantes más importantes de la pintura romántica en Alemania. Destacó por sus paisajes alegóricos y simbólicos, cargados de misticismo. La representación de la naturaleza sirve al pintor para una profunda reflexión sobre el ser humano y su existencia, sus obras están cargadas de filosofía. Según el artista “un pintor debe pintar no sólo lo que ve ante sí, sino también lo que ve en el interior de sí mismo”. En sus obras nos encontramos ruinas góticas, creando una estética particular, donde estas construcción decrépitas alcanzar una inquietante belleza. La Abadía en el robledal (1809) nos muestra los elementos clave de su obra,…
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Pintura romántica francesa
El romanticismo francés se desarrolló en una época convulsa e inestable. Tras la Revolución Francesa se sucedieron el Imperio Napoleónico y la Restauración Borbónica. La situación política y social era compleja y muchos artistas se involucraron activamente. Desde el punto de vista artístico romanticismo surgió del rechazo de convencionalismos clásicos de la Academia; y se puede personalizar en la rivalidad entre Ingres, el mejor representante del academicismo y Delacroix, el gran innovador romántico junto con Géricault. La Academia defendía el predominio de la línea y el dominio de la técnica frente al estilo barroco y rococó. Con el romanticismo se potencia sugestiva del color, liberando las formas de sus límites…
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Eugene Delacroix
Eugene Delacroix (1798-1863) fue el mayor representante de la pintura romántica en Francia y un protagonista activo en la política de su tiempo. Aunque se formó en el taller de pintor Pierre-Narcisse Guérin (donde coincidió con Géricault) siguiendo los modelos del Neoclasicismo; pronto se alejó del estilo académico bajo las influencias de Rubens y los pintores de la escuela veneciana. Delacroix consideraba la imaginación como la cualidad más importante para el artista: “esa delicadeza de los órganos que hace ver donde los demás no ven, y que hace ver de modo diferente”. Su estilo busca presentar el instante, con el predominio del color y la mancha sobre la línea, jugando…
