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La Torre Eiffel
Comentario y análisis de la Torre Eiffel
La Torre Eiffel es una estructura de hierro pudelado (aunque también se utilicen otros materiales como el acero y, para la cimentación, el cemento y la grava), alzada en París, en los los Champs de Mars, a la orilla del Sena. Podemos definir su estilo como arquitectura moderna o e los nuevos materiales.
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Los jugadores de cartas
Comentario y análisis de Los jugadores de cartas, pintado por Cézanne en estilo post-impresionista
Los jugadores de cartas es un óleo sobre lienzo, obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906). La obra data de 1894-95 y podemos contemplarla en el Museo d'Orsay, en la ciudad de París. Es una obra de estilo post-impresionista y la temática es costumbrista o de género, una partida de cartas. No es un cuadro de grandes dimensiones: 47,5 centímetros por 57.
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La clase de danza
Comentario y análisis de La clase de danza, pintado por Degas en estilo impresionista
La clase de danza es un óleo sobre lienzo, obra del pintor francés Edgar Degas (1834-1917). El cuadro fue realizado entre 1871 y 1874 y podemos contemplarlo en el Museo d'Orsay, en la ciudad de París. Es una obra de estilo impresionista y trata una temática es la preparación de las bailarinas para una clase de danza, por lo tanto un tema costumbrista o de género. Las dimensiones del lienzo son 85 centímetros de altura por 75 de anchura.
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El juramento de los Horacios
Comentario y análisis de El juramento de los Horacios, pintado por David en estilo neoclásico
El juramento de los Horacios es un óleo sobre lienzo, obra del pintor francés Jacques-Louis David (1748-1825). La obra data de 1784 y podemos contemplarla en el Museo de Louvre, en la ciudad de París. Es una obra de estilo neolcásico y temática histórica. Es un lienzo de grandes dimensiones: 425 centímetros de largo por 330 de altura.
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El entierro del señor de Orgaz
Analizamos y comentamos El entierro del señor de Orgaz, pintado pore Doménikos Theotokópoulos, el Greco, al estilo manierista. Seguimos los parámetros de la selectividad (EBAU)
El entierro del señor de Orgaz es un óleo sobre lienzo, obra del pintor cretense Doménikos Theotokópoulos (1541-1614), conocido como El Greco. La obra data de 1587 y podemos contemplarla en la Iglesia de Santo Tomé, en la ciudad de Toledo. Es una obra de estilo manierista y temática religiosa. La pintura es de grandes dimensiones, concretamente 360 centímetros de ancho y 480 de altura. Esta obra suele denominarse de manera incorrecta El entierro del Conde de Orgaz
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La moneda del tributo (Masaccio)
Comentario y análisis del fresco del fresco La moneda del tributo, pintado por Masaccio en el Renacimiento para Capilla Brancacci de Florencia
El tributo de la moneda es una pintura al fresco, obra de Tommaso di ser Giovanni di Mone de Cassai, conocido como Masaccio. Data de 1425 y la podemos contemplar en la Capilla Brancacci de la iglesia florentina de Santa Maria dei Carmine. Es una pintura de estilo renacentista, concretamente del Quattrocento de temática religiosa. Sus medidas son 255 centímetros de alto por 598 de largo.
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Examen selectividad de Economía de la Empresa
Exámenes de Economía de la Empresa de selectividad, PAU y EBAU de la Comunitat Valenciana de años anteriores con sus criterios de corrección
Julio 2019: Examen y Criterios de Corrección Junio 2019: Examen y Criterios de Corrección Julio 2018: Examen y Criterios de Corrección Junio 2018: Examen y Criterios de Corrección Julio 2017: Examen y Criterios de Corrección Julio 2016: Examen y Criterios de Corrección Junio 2016: Examen y Criterios de Corrección Julio 2015: Examen y Criterios de Corrección Junio 2015: Examen y Criterios de Corrección Julio 2014: Examen y Criterios de Corrección Junio 2014: Examen y Criterios de Corrección Julio 2013: Examen y Criterios de Corrección
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Comentario del Moisés de Miguel Ángel
Comentario y análisis de la escultura de Moisés, esculpida por Miguel Ángel en el Renacimiento para la tumba del Papa Julio II, actualmente en la Iglesia de San PIetro in Vincoli de Roma
El Moisés es una escultura sedente, de bulto redondo obra de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Fue esculpida en mármol de Carrara entre los años 1513 y 1542. Es una obra religiosa, bíblica, inspirada en el Antiguo Testamento, concretamente en el libro del Éxodo. Su estilo es renacentista, concretamente del Cinquecento (siglo XVI). Mide 235 centímetros y se encuentra en la Iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma, formando parte de la sepultura de Julio II.
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Análisis de la Cúpula de la Basílica de San Pedro del Vaticano (Roma)
Análisis y comentario de la cúpula de la Catedral o Basílica de San Pedro del Vaticano, construida en Roma por Miguel Ángel en el Renacimiento
La cúpula de la Catedral de San Pedro del Vaticanoen Roma fue proyectada por Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564); siendo construida entre los años 1546 y 1612 por el propio Miguel Ángel y, tras su muerte, por Giacomo della Porta (1532-1602) y Domenico Fontana (1543-1607). Para esta estructura arquitectónica utilizaron piedra y travertino, entre otros elementos de obra. La cúpula es de estilo renacentista, concretamente del Cinquecento, siglo XVI. La función del edificio es religiosa, aunque también tiene un fuerte componente propagandístico del poder de Roma y los papas que la gobernaron durante el Renacimiento y la erigieron como centro del mundo católico.
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Francisco de Goya III: artista, sociedad y repercusiones en el Arte
Goya: el artista y la sociedad La obra de Francisco de Goya nos permite hablar de algo que ya comentamos en el tema Teoría del Arte de la estrecha relación que se produce entre el artista y la sociedad, y de cómo ésta condiciona la obra de aquel. El caso de Goya nos permite un estudio profundo de este fenómeno. El artista de la primera época, el pintor de los cartones para tapices, vitalista y optimista, se transforma en un pintor marcado por la amargura, la decepción y la tristeza, una persona crítica con la condición humana que se aísla en un mundo de pesadilla poblado por brujas y monstruos…