Materiales de estudio
Presentaciones, esquemas y resúmenes para alumnos de historia, georgrafía, arte y economía
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La Europa del Antiguo Régimen
El Antiguo Régimen se caracterizó por una economía agrícola y señorial, con una producción de subsistencia, insuficiente, y con un régimen de propiedad y explotación heredado de la Edad Media, el señorío; una sociedad estamental y un sistema político absolutista. El señor feudal (noble o eclesiástico) poseía tanto los derechos territoriales como los jurisdiccionales sometiendo a una fuerte explotación a los campesinos. Los modelos de explotación y las rudimentarias técnicas de cultivo no permitían aumentar la productividad, apenas se producía para el autoconsumo. La falta de excedentes impidió el desarrollo del comercio. El sector manufacturero era escaso y estaba sometido a los gremios, pero se comenzaba a desarrollar el sistema…
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Presentación del Diario de Aprendizaje
Llega el momento de la reflexión. A lo largo de este curso hemos aprendido y trabajado la forma de aplicar las nuevas tecnología al trabajo en el aula para ayudar a nuestro alumnos a lograr sus objetivos. La siguiente presentación explica el trabajo realizado en este diario.
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Lección de aprendizaje móvil
He diseñado una actividad dirigida a los alumnos de 2º curso de ESO de Oropesa. Consiste en la creación de vídeos explicando las diferentes etapas históricas de la población. Es una actividad colaborativa y abierta con la que se pretende aprender historia, trabajar de modo colaborativo, difundir el patrimonio del pueblo y fomentar el uso de las nuevas tecnologías. Plantilla lección móviles from Pablo Dueñas Izquierdo
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El romanticismo: pintura
La pintura romántica participó de la intensa transformación de las artes plásticas. Los artistas románticos rechazaron los principios academicistas y la visión tradicional del arte, caracterizada por la producción de armonías formales, mediante la corrección técnica y la aplicación de unas normas aprendidas. Versión PDF: Pintura del romanticismo Frente a al “totalitarismo racional” de la Ilustración y el neoclasicismo la visión romántica del arte destaca por: La exaltación vitalista e individual. La expresión de los sentimientos y la parte irracional del ser humano. La aparición de nuevas temáticas: el exotismo, oriente, el nacionalismo, la psicología, la religión desde una visión más individual, las pasiones amorosas, los cementerios, las ruinas, los temas…
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Paisajistas románticos ingleses: Constable y Turner
Los paisajistas ingles John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-1851) representan el gusto romántico por la naturaleza, con la que el artista recupera sus vínculos en una época marcada por la Revolución Industrial y el crecimiento de las ciudades. Estos pintores modificaron el papel que el paisaje jugaba en la pintura, convirtiéndolo en un tema digno de protagonizar un cuadro. Renovaron la manera de representar el paisaje, prestando especial atención prestada a los valores de la naturaleza cambiante: la luz, la atmósfera y sus colores… lo que les convirtió en precursores del impresionismo. John Constable (1776-1837) quería hacer de la naturaleza la fuente esencial de la pintura, según sus palabra:…
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Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich (1774-1840), fue uno de los representantes más importantes de la pintura romántica en Alemania. Destacó por sus paisajes alegóricos y simbólicos, cargados de misticismo. La representación de la naturaleza sirve al pintor para una profunda reflexión sobre el ser humano y su existencia, sus obras están cargadas de filosofía. Según el artista “un pintor debe pintar no sólo lo que ve ante sí, sino también lo que ve en el interior de sí mismo”. En sus obras nos encontramos ruinas góticas, creando una estética particular, donde estas construcción decrépitas alcanzar una inquietante belleza. La Abadía en el robledal (1809) nos muestra los elementos clave de su obra,…
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Eugene Delacroix
Eugene Delacroix (1798-1863) fue el mayor representante de la pintura romántica en Francia y un protagonista activo en la política de su tiempo. Aunque se formó en el taller de pintor Pierre-Narcisse Guérin (donde coincidió con Géricault) siguiendo los modelos del Neoclasicismo; pronto se alejó del estilo académico bajo las influencias de Rubens y los pintores de la escuela veneciana. Delacroix consideraba la imaginación como la cualidad más importante para el artista: “esa delicadeza de los órganos que hace ver donde los demás no ven, y que hace ver de modo diferente”. Su estilo busca presentar el instante, con el predominio del color y la mancha sobre la línea, jugando…
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Theodore Géricault
Theodore Géricault (1791-1824) fue el encargado de romper con la tradición académica y abrir el camino del romanticismo. Fue el símbolo del nuevo estilo, no sólo por su ruptura artística, sino también, por su vida aventurera y marcada por el compromiso político. Vale la pena comparar el Oficial de cazadores a la carga (1812) de Géricaul con Napoleón cruzando los Alpes (1801) de Jacques-Louis David, para ver la evolución que vivió el arte. La balsa de la Medusa (1819) es un cuadro manifiesto que nos sirve para analizar su estilo y el propio romanticismo. Para empezar la temática tratada no nos remite a un pasado heroico sino a la más…
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Los nazarenos
Los Nazarenos fue el nombre con el que se conoció a un grupo de pintores del romanticismo alemán que formaron la Hermandad de San Lucas (Lukasbund). Fue una hermandad, o gremio, de carácter estético y religioso. Sus componentes más importantes fueron: Fiedrich Overbeck, Peter Von Cornelius y Julius Schnorr Von Carosfeld. Su ideal era recuperar la honradez del trabajo artesano de los gremios medievales y dotar a sus obras de una profunda espiritualidad cristiana. Varios de sus miembros llevaron esta pretensión al máximo cuando en 1810, cuando varios de sus componentes se trasladaron a Italia, donde ocuparon el monasterio abandonado de San Isidoro para vivir una vida austera y de…
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Francisco de Goya III: artista, sociedad y repercusiones en el Arte
Goya: el artista y la sociedad La obra de Francisco de Goya nos permite hablar de algo que ya comentamos en el tema Teoría del Arte de la estrecha relación que se produce entre el artista y la sociedad, y de cómo ésta condiciona la obra de aquel. El caso de Goya nos permite un estudio profundo de este fenómeno. El artista de la primera época, el pintor de los cartones para tapices, vitalista y optimista, se transforma en un pintor marcado por la amargura, la decepción y la tristeza, una persona crítica con la condición humana que se aísla en un mundo de pesadilla poblado por brujas y monstruos…
