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Escultura
La escultura es la representación artística de un objeto o figura en tres dimensiones. Está dotada de volumen externo y es concebida para ocupar un espacio que le condiciona. El escultor debe considerar ese espacio a la hora de concebir su obra, pero también el espacio puede organizarse en relación a la estatua que se expone. Al contrario que la pintura, puede ofrecer puntos de vista diversos. Versión PDF: Escultura Instrucciones para el análisis o comentario de una escultura Clasificación de la escultura Según el resalte de la figura podemos distinguir dos tipos de esculturas: las exentas (o de bulto redondo) y el relieve. Esculturas de exentas o de bulto redondo: está completamente separada…
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Arquitectura
La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios, su objetivo es generar espacios interiores para las actividades humanas que lo requieran. Es una disciplina de carácter eminentemente práctico, pero también tiene un vertiente artística por la voluntad estética de los arquitectos. El arquitecto romano Vitrubio definió en su obra De architectura (siglo I a.C.), las cualidades que deben buscarse en las construcciones: Firmitas (firmeza): solidez y resistencia de los edificios. Utilitas (utilidad): capacidad para cumplir con la función para la que han sido proyectados. Venustas (elegancia): el componente estético de la arquitectura; la armonía y la belleza de las construcciones. Versión PDF: Arquitectura Instrucciones para el análisis o comentario…
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Teoría del Arte
¿Qué es el arte? Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma. George Bernard Shaw (1856-1950) La creación artística es esencial al ser humano, no conocemos ninguna cultura ajena al Arte. La Humanidad ha buscado siempre formas de expresión (el lenguaje oral y escrito, los signos matemáticos…), cada una de ellas cumple una función. El lenguaje artístico es una ventana más para el conocimiento de la realidad, expresando aspectos inalcanzables para otros códigos. El concepto de Arte, como ocurre con muchos otros términos que utilizamos cotidianamente, está tan interiorizado en nuestra mente que cuesta mucho definirlo. El arte es una actividad creativa humana, ya sea…
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Renovación de la pintura: el realismo, los paisajistas y Manet
La segunda revolución artística llegó de la mano de los pintores realistas que cambiaron la concepción del arte al eliminar los convencionalismo de estilo y de tema que imponía la academia y el arte oficial. Desde Inglaterra paisajistas como Constable y Tarner trabajan para captar la fugacidad del instante, dejando de lado la artificiosidad de los paisajes idealizados o «pintorescos» aceptados en el Arte. La figura de Manet aunará las revoluciones estilísticas, técnicas y temáticas de los pintores románticos y realistas. Fue el primer gran pintor moderno y el líder del grupo de los impresionistas.
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El cubismo
Pablo Picasso encontró en el cubismo un nuevo camino para desarrollar su arte. Tras varias etapas coincidió en París con Matisse, quien le recomendó que llenara de color sus cuadros. Sin embargo, tras contemplar La alegría de vivir, entendió que no podía competir con Matisse en el uso del cromatismo. La Exposición homenaje a Cézanne organizada en París en 1907 fue una auténtica epifanía para el pintor malagueño, que vio en el uso de las formas geométricas para dar consistencia a la obra y en los cambios de perspectiva una forma nueva de representación. Casi al mismo tiempo descubrió, gracias a Matisse, el arte africano que luego estudió en el…
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El fauvismo: Matisse
El Salón de Otoño de 1905 fue testigo de la aparición de un nuevo movimiento artítico: el fauvismo. Ante los colores vivos, casi violentos de las obras de Matisse, Vlaminck y Derain, el crítico Louis Vauxcelles afirmó que parecían pintadas por les fauves, las fieras salvajes. Sin saberlo había dado nombre a un nuevo estilo artístico. Fundamentos del Arte II Historia del Arte El fauvismo siguió el camino abierto por los post-impresionistas Van Gogh y Gauguin. Para estos artistas el color era la clave de la pintura, un color puro y simbólico, que no responde a la cromática natural, es un elemento poético y evocador. Gauguin se marchó a Tahití…
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Pintura barroca: España
La pintura barroca española se caracteriza por su equilibrado realismo, la sencillez de sus composiciones y la influencia del tenebrismo; pero también por un sentimiento religioso que, de la mano de la Contrarreforma, invade todos los aspectos de la sociedad. Es un realismo marcado por la intimidad de sus composiciones y la humanidad de sus personajes. Los momentos y temas más dolorosos y patéticos son tratados sin teatralidad, y se huye de los temas heroicos. El estudio temprano y constante de la luz llevó a la técnica tenebrista que, además, conectaba perfectamente con los valores espirituales de la época. Los temas tratados fueron: Los religiosos: fue el género predominante. Los pintores barrocos supieron…
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Pintura barroca: Flandes y Holanda
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Escultura barroca: la imaginería española
Dentro de la escultura barroca merece una mención especial la imaginería religiosa española. Un arte que se caracterizó por el realismo de sus figuras y el uso de la madera policromada como material principal. Fue la importancia de la Iglesia Católica y el peso de la Contrarreforma lo que privilegió la escultura religiosa, especialmente los pasos de Semana Santa, una de las formas de religiosidad popular más extendidas por el país. Podemos distinguir tres grandes escuelas: La escuela castellana castellana cuyo realismo es más duro y descarnado, siendo Gregorio Fernández su mejor representante. La escuela andaluza, también realista, presenta imágenes más comedidas y de gran elegancia. Podemos destacar a Martínez Montañés y Alonso…
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El Greco y el manierismo
Doménico Theotocopoulus, el Greco (1541-1614) nació en Creta, donde se especializó en la realización de iconos de estilo bizantino. Los fundamentos bizantinos de su arte son visibles a lo largo de toda su carrera, especialmente en el Político de Módena: Falta de naturalismo en su figuras, tendentes a la abstracción. Especial tratamiento de la luz y los colores. Deseoso de ampliar su arte viajó en la década de 1560 a Venecia1 donde conoció a Tiziano, del que se declaraba discípulo, tomando de él un cromatismo más cálido y ciertos elementos técnicos. Influyeron también los colores de Veronés y Tintoretto, con sus escorzos, grandes composiciones, los contrastes de colores (blancos y…
