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Escultura griega V: El helenismo
El helenismo fue una etapa de la historia de la civilización griega que se inició tras las conquistas de Alejandro Magno. El arte griego, en especial la escultura, se difunde y recibe nuevas influencias que lo alejan del clasicismo. A lo largo de tres siglos surgió y se consolidó una nueva civilización, en la que se conjugaron elementos griegos, persas y egipcios. Muchos artistas emigraron de Atenas, con lo que talleres y escuelas se dispersaron surgiendo una gran variedad de estilos. Desapareció el concepto de artista creado por la generación anterior y la mayoría de las obras no estaban firmadas. Con la expansión de Roma muchos escultores se dedicaron a…
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Escultura griega III: Época clásica (siglo V a.C.)
La escultura griega alcanzó su época clásica en el siglo V con escultores como Policleto, Mirón o Fidias, tras un periodo de transición donde evolucionó desde los modelos arcaicos. Durante esta época cambia el modo de representar la dignidad de los dioses. Fue la belleza el símbolo de la pureza y la moralidad. Para artistas como Fidias la belleza representaba la divinidad. Surgió entre los escultores griegos la conciencia de artista, como una trabajo intelectual, y no artesano. Los escultores firman sus obras y personajes como Pericles, el ciudadano más importante de Atenas, les tratan de igual a igual. Esta valoración del artista no volvió a repetirse hasta el Renacimiento.…
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Escultura griega II: Época Arcaica
La escultura griega vivió su época arcaica entre los siglos XII y VI, evolucionando hacia el siglo V hasta la formas clásicas. La escultura estaba muy influida por Egipto y el resto de culturas orientales. Las primeras obras que conocemos son las llamadas xoana, figuras muy estilizadas de madera, marfil, terracota o cera, tenía un carácter votivo1. Los koúroi o curos por su forma parecen una evolución en piedra de las xoanas. Aunque se conocen Apolos por la Historia del Arte son representaciones de atletas desnudos2. Algunos ejemplos destacados son el koúroi de Milos, el de Sunión o el Apolo Anaristos. Las kórai o cores, representan a mujeres, posiblemente sacerdotisas,…
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La escultura griega
La escultura griega muestra un continua evolución desde modelos similares a los egipcios hasta obras dotadas idealismo, movimiento y expresión. El punto de partida lo encontramos en Egipto. Para los artistas de esta civilización, la perfección consistía en la imitación de una serie de normas estrictas fijadas por los antepasados, que permitían mostrar lo más característico de cada parte del cuerpo. Los griegos aprendieron de ellos como modelar figuras erguidas, a señalar las divisiones del cuerpo y de los músculos; pero para los griegos eso fue sólo un punto de partida, cada artista quiere descubrir la forma real del cuerpo. Podemos decir que el escultor griego crea desde la vista,…
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El arte griego
El arte griego merece un estudio especial por el gran influjo que ha tenido y sigue teniendo en toda nuestra civilización. El sentido del orden, la armonía y la belleza, fue el modelo que los romanos procuraron tomar como referencia y, a través de Roma, llegó a ser la base del arte occidente europeo. Sus principios siempre sobrevuelan el arte occidental, siendo reivindicados de forma clara por el Renacimiento y el Neoclasicismo. Versión PDF: El arte griego Pero Grecia no sólo es un referentes del arte occidental, también lo es en sus formas de pensamiento (filosofía), su organización política (democracia) y su búsqueda del conocimiento (ciencia). Nos ha legado historiadores (Herodoto o Tucídides),…
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Escultura
La escultura es la representación artística de un objeto o figura en tres dimensiones. Está dotada de volumen externo y es concebida para ocupar un espacio que le condiciona. El escultor debe considerar ese espacio a la hora de concebir su obra, pero también el espacio puede organizarse en relación a la estatua que se expone. Al contrario que la pintura, puede ofrecer puntos de vista diversos. Versión PDF: Escultura Instrucciones para el análisis o comentario de una escultura Clasificación de la escultura Según el resalte de la figura podemos distinguir dos tipos de esculturas: las exentas (o de bulto redondo) y el relieve. Esculturas de exentas o de bulto redondo: está completamente separada…
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Escultura barroca: la imaginería española
Dentro de la escultura barroca merece una mención especial la imaginería religiosa española. Un arte que se caracterizó por el realismo de sus figuras y el uso de la madera policromada como material principal. Fue la importancia de la Iglesia Católica y el peso de la Contrarreforma lo que privilegió la escultura religiosa, especialmente los pasos de Semana Santa, una de las formas de religiosidad popular más extendidas por el país. Podemos distinguir tres grandes escuelas: La escuela castellana castellana cuyo realismo es más duro y descarnado, siendo Gregorio Fernández su mejor representante. La escuela andaluza, también realista, presenta imágenes más comedidas y de gran elegancia. Podemos destacar a Martínez Montañés y Alonso…
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Escultura del Renacimiento
Escultura del Quattrocento Los antecedentes de las escultura renacentista se encuentran en las obras medievales, puesto que la tradición clásica nunca murió del todo en Italia, como podemos comprobar al ver la escultura del Emperador Federico II sobre el puente de Capua; o el Púlpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa (1269), obra de Nicolás Pisano (1220-1287), donde la Virgen recuerda una potente matrona romana. Versión PDF: El arte renacentista Durante el Trecento la ciudad de Siena y Pisa produjeron los artista más importantes, durante el siglo XV, Florencia les superó, al igual que en pintura o arquitectura, la ciudad de los Medici también capitaneó la evolución en la escultura.…
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Análisis de una obra: escultura
Para el análisis y comentario de una obra de arquitectura podemos seguir estas pautas: Versión PDF: Comentario de escultura Presentación de la escultura Comenzaremos señalando los datos identificativos de la escultura. Señalamos el nombre del edificio, su autor, la época en que fue construido, su estilo y localización. Título de la obra Autor Cronología Tipología Técnica Material Estilo Localización Ubicación: retablos (analizaremos su estructura en calles, cuerpos, pisos), fachadas, tímpanos, dinteles… Tipología Debemos señalar el tipo de escultura que estamos analizando según: Resalte: Bulto redondo o exenta Alto relieve: sobresale más de la mitad de la figura Medio relieve: sobresale la mitad de la figura Bajo relieve: sobresale menos de la…
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El arte romano
Roma unificó bajo una misma ley, una misma lengua y una misma arquitectura, a todos los pueblos ribereños del Mediterráneo y de la costa atlántica occidental de Europa. Edificó un imperio de más de seis millones de kilómetros cuadrados que, en su mejor momento (año 117, bajo el mandato de Trajano), incluía desde el Atlántico hasta el Golfo Pérsico y desde los tórridos desiertos africanos, hasta las frías y brumosas colinas del sur de Escocia. En el arte romano imperó el colosalismo y la funcionalidad en las construcciones, y en la plástica el realismo tan propio de su cultura. No obstante habrá momentos, como en el retrato imperial del siglo…
