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Arquitectura del Cinquecento
La capitalidad artística del arte renacentista en el siglo XVI se trasladó de Florencia a Roma, centro de la arquitectura del cinquecento. Los papas se convierten en los grandes mecenas del arte y atrajeron a los mejores artistas para su gran proyecto: la construcción de la nueva Basílica de San Pedro, al que el papa Julio II dio un impulso definitivo. El encargado de proyectar la nueva basílica fue Bramante (1444-1514), arquitecto nacido en Urbino que destacó por la construcción de basílicas al estilo de quattrocento florentino en el norte de Italia. Su estancia en Roma le sirvió para impregnarse de la majestuosidad de las ruinas antiguas. Durante los primeros…
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Arquitectura del Quattrocento
La arquitectura del quattrocento, como el resto del arte renacentista, tuvo su origen en Florencia. La ciudad de Florencia vivió un notable apogeo entre los siglos XII y XV de la mano de los Medici. Fue una ciudad próspera donde se comenzó a romper con los modelos góticos desde los principios del clasicismo. Se convirtió en la cuna del Renacimiento y la capital artística del siglo XV. La Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores, en Florencia, de Filippo Brunelleschi (1377-1446), es considerada la primera gran obra del Renacimiento. El edificio más importante de la ciudad, el Duomo (Catedral), alzado en el peculiar estilo gótico italiano estaba…
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El mundo renacentista: el Humanismo
El arte del Renacimiento se desarrolló en Italia durante los siglos XV (el Quattrocento) y el XVI (Cinquecento); y se expandió por el resto de Europa y América . Situación política y económica Durante el periodo renacentista Italia estaba muy fragmentada políticamente. Era un mosaico de ciudades Estado, pequeños principados y repúblicas donde se profesaba el amor por la cultura, el arte y el lujo; pero también por la conspiración y el poder. La rivalidad política entre las familias gobernantes (banqueros, aristócratas, mercaderes…) tuvo su reflejo en la cultura; todas querían atraer a los mejores artistas y sabios para aumentar su prestigio, lo que generó un ambiente propicio para los…
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La Alhambra de Granada
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Urbanismo y arquitectura en el Renacimiento
Las fuentes de la arquitectura y el urbanismo del Renacimiento deben buscarse en la antigüedad clásica. Las ruinas, los relieves y las esculturas clásicas fueron estudiadas con devoción por los artistas. Los Diez libros de arquitectura de Vitrubio, recuperados durante el Renacimiento, fue el manual de cabecera para los arquitectos. El camino de la teoría del arte también lo tomaron otros artistas como Alberti (De pictura, De statua, De re aedificatoria) donde reflexionan sobre la estética y la técnica del nuevo estilo. Los arquitectos utilizaron los módulos para articular las construcciones, que se concebían en relación la perspectiva humana (antropocentrismo: el hombre como centro y medida de todas las cosas).…
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Los secretos de Duomo, Filippo Brunelleschi
https://youtu.be/ioiC46XoDHM
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El arte del Renacimiento
El arte del Renacimiento se desarrolló en Italia y se expandió por el resto de Europa y América durante los siglos XV (el Quattrocento) y el XVI (Cinquecento). Durante el periodo renacentista Italia estaba muy fragmentada desde el punto de vista político. Era un mosaico de ciudades Estado, pequeños principados y repúblicas donde se profesaba el amor por la cultura, el arte y el lujo, aunque también por la conspiración y el poder. El Humanismo y el Renacimiento supusieron una recuperación ideológica del mundo clásico; y cómo los artista (humanistas o influidos por ellos) tomaron como modelo perfecto a imitar el arte de la Antigüedad Clásica: Grecia y Roma. Las…
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Pintura gótica
Los cambios en la arquitectura condicionaron mucho la pintura gótica. Durante el románico los enormes muros, sin vanos, eran decorados por pinturas al fresco, ese espacio se ha perdido para la pintura en el gótico. Las vidrieras y la pintura sobre tabla (retablos) obligaron al uso de nuevas técnicas, como el temple1. Sólo en Italia se mantuvo la tradición muralista. La miniatura, muy extendida en los monasterios medievales durante el románico, conoció también una gran difusión por la gran demanda de libros con ilustraciones para las nuevas universidades y escuelas catedralicias. Durante el siglo XV se extendió desde Flandes, gracias a los hermanos Van Eyck, una técnica innovadora: la pintura…
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Escultura gótica: la humanización de las figuras
La escultura gótica, al igual que el resto del arte gótico, tuvo su origen en Francia durante el siglo XII, al igual que la arquitectura. Mantiene su estrecha relación con la arquitectura religiosa, aunque poco a poco va liberándose de su sujeción al marco1. La escultura ornamentaba las fachadas, continuando con la función didáctica y narrativa que tuvo durante el románico. Las figuras se concentraban en los tímpanos (Pantocrátor y Tetramorfos), arquivoltas (ancianos del Apocalípsis), jambas (apóstoles y santos), dintel y el mainel (la Virgen2) generando el modelo de portada real cuyos ejemplos más acabados son los de Chartres y Reims. El interior de las iglesias mostraba menos decoración escultórica,…
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Arquitectura gótica
El arte gótico y, en especial, la arquitectura gótica, fue la plasmación artística de la nueva espiritualidad y la nueva sociedad urbana. Al servicio de la nueva mentalidad se pusieron las invenciones técnicas y constructivas desarrolladas en la época, los edificios ganaron altura y luz. Características principales Fueron varios las innovaciones que permitieron esta transformación, y fueron estos mismos elementos los que nos permiten identificar el arte gótico: El arco apuntado u ojival: mucho más ligero que el de medio punto, reparte mejor los empujes y permite cubrir espacios más anchos. La bóveda de crucería: surgida del cruce de dos arcos apuntados. Usaron también cimborrios para cubrir el crucero, dotando…
