• Historia del Arte

    Escultura griega V: El helenismo

    El helenismo fue una etapa de la historia de la civilización griega que se inició tras las conquistas de Alejandro Magno. El arte griego, en especial la escultura, se difunde y recibe nuevas influencias que lo alejan del clasicismo. A lo largo de tres siglos surgió y se consolidó una nueva civilización, en la que se conjugaron elementos griegos, persas y egipcios. Muchos artistas emigraron de Atenas, con lo que talleres y escuelas se dispersaron surgiendo una gran variedad de estilos. Desapareció el concepto de artista creado por la generación anterior y la mayoría de las obras no estaban firmadas. Con la expansión de Roma muchos escultores se dedicaron a…

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    Escultura griega III: Época clásica (siglo V a.C.)

    La escultura griega alcanzó su época clásica en el siglo V con escultores como Policleto, Mirón o Fidias, tras un periodo de transición donde evolucionó desde los modelos arcaicos. Durante esta época cambia el modo de representar la dignidad de los dioses. Fue la belleza el símbolo de la pureza y la moralidad. Para artistas como Fidias la belleza representaba la divinidad. Surgió entre los escultores griegos la conciencia de artista, como una trabajo intelectual, y no artesano. Los escultores firman sus obras y personajes como Pericles, el ciudadano más importante de Atenas, les tratan de igual a igual. Esta valoración del artista no volvió a repetirse hasta el Renacimiento.…

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    Escultura griega II: Época Arcaica

    La escultura griega vivió su época arcaica entre los siglos XII y VI, evolucionando hacia el siglo V hasta la formas clásicas. La escultura estaba muy influida por Egipto y el resto de culturas orientales. Las primeras obras que conocemos son las llamadas xoana, figuras muy estilizadas de madera, marfil, terracota o cera, tenía un carácter votivo1. Los koúroi o curos por su forma parecen una evolución en piedra de las xoanas. Aunque se conocen Apolos por la Historia del Arte son representaciones de atletas desnudos2. Algunos ejemplos destacados son el koúroi de Milos, el de Sunión o el Apolo Anaristos. Las kórai o cores, representan a mujeres, posiblemente sacerdotisas,…

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    La escultura griega

    La escultura griega muestra un continua evolución desde modelos similares a los egipcios hasta obras dotadas idealismo, movimiento y expresión. El punto de partida lo encontramos en Egipto. Para los artistas de esta civilización, la perfección consistía en la imitación de una serie de normas estrictas fijadas por los antepasados, que permitían mostrar lo más característico de cada parte del cuerpo. Los griegos aprendieron de ellos como modelar figuras erguidas, a señalar las divisiones del cuerpo y de los músculos; pero para los griegos eso fue sólo un punto de partida, cada artista quiere descubrir la forma real del cuerpo. Podemos decir que el escultor griego crea desde la vista,…

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    La arquitectura griega

     La arquitectura griega se caracteriza por unos principios estéticos y antropológicos: La escala humana de sus edificios. Al contrario de lo que ocurría con las obras de otras civilizaciones como la egipcia (creada para alabar a los dioses o al faraón). Los templos griegos pueden ser grandes, pero no colosales. Búsqueda constante de belleza, perfección y equilibrio entre las partes del edifico. Este ideal de belleza se hace patente en las correcciones visuales de los edificios, sin función constructiva, sólo estética. La concepción estética del edificio en sí misma y en el conjunto del espacio (acrópolis de Atenas1) que ocupa. Se preocupan por la relación con el entorno natural y…

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    La polis griega

    Las antiguas polis fueron el escenario para la cultura griega. Estaban emplazadas en posiciones elevadas que facilitaban la defensa, cercanas a puertos naturales y siempre refugiadas por sus murallas. El trazado urbano no guardaban ningún orden premeditado, las casas se amontonaban formando calles estrechas e irregulares. La reconstrucción de la ciudad de Atenas tras ser destruida por Jerjes en el 480 a.C, marcó un hito en la concepción urbana. La parte más antigua y alta, la acrópolis, fue dedicada a los dioses, concentrando en ella los templos. La vida de la ciudad se traslado a la parte baja, más cómoda. Edificios principales La vida de los antiguos griegos transcurría en…

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    Arte prehelénico: Minoico y Micénico

    El arte griego tuvo sus precedentes en las culturas minoica y micénica, antes de la llamada época oscura: La cultura minoica: se desarrolló en la isla de Creta y mantuvo la hegemonía en el mundo griego entre el 2600 y el 1400 a.C. Su riqueza y poder se debió al control que su flota ejercía sobre el mar (talasocracia), ya fuera mediante el comercio o la piratería (dos actividades no muy diferenciadas en al antigüedad). Políticamente se organizó como una confederación de ciudades Estado. El ocaso de esta cultura fue muy rápido, provocado por la erupción del volcán de la isla de Thera (archipiélago de Santorini) en el 1626 a.C. La…

  • Historia del Arte,  Materiales de estudio

    El arte griego

    El arte griego merece un estudio especial por el gran influjo que ha tenido y sigue teniendo en toda nuestra civilización. El sentido del orden, la armonía y la belleza, fue el modelo que los romanos procuraron tomar como referencia y, a través de Roma, llegó a ser la base del arte occidente europeo. Sus principios siempre sobrevuelan el arte occidental, siendo reivindicados de forma clara por el Renacimiento y el Neoclasicismo. Versión PDF: El arte griego Pero Grecia no sólo es un referentes del arte occidental, también lo es en sus formas de pensamiento (filosofía), su organización política (democracia) y su búsqueda del conocimiento (ciencia). Nos ha legado historiadores (Herodoto o Tucídides),…

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    Pintura

    La pintura es la representación artística en dos dimensiones mediante la aplicación de pigmentos (colores) sobre una superficie plana (soporte). Es una manifestación artística más inmediata en su realización que la escultura o la arquitectura, aunque el proceso es diferente según artistas o épocas. El objetivo de la pintura ha ido variando a la largo de la Historia del Arte y según lugares. En el arte occidental se ha intentado crear ilusiones espaciales para representar la tercera dimensión en su deseo de copiar la realidad, al menos hasta la irrupción de la vanguardias. Versión PDF: Pintura Instrucciones para el análisis o comentario de una pintura Las técnicas artísticas Los diversos procedimientos o técnicas pictóricas…

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    Análisis de una obra: pintura

    Para el análisis y comentario de una pintura podemos seguir estas pautas: Versión PDF: Cometario de pintura Presentación de la pintura Comenzaremos señalando los datos identificativos de la pintura. Señalamos el nombre de la obra, su autor, la época en que fue pintada, su estilo y localización. Título de la obra Autor Cronología Tipología Soporte Técnica Estilo Ubicación Localización Estado de conservación (si fuera pertinente) Descripción formal Los siguientes elementos son lo más importantes a la hora de describir la obra: La línea y la forma (dibujo) Utilización del color (pintura) Composición del conjunto: formas geométricas (circular, triangular, en franjas, curvas, espiral…), simetría, abierta o cerrada, unitaria o no unitaria, superficial…